La Caricatura se Burla del Poder

Nuevas del Bicentenario

2010-12-05T14:56:00.000-08:00

Acá tenemos una muestra de caricaturistas "famosos" que hicieron el trabajo de conmemorar, a su modo, los supuestos 200 años de independencia. Déle a la fotos y la va pasando como una diapositiva.

Otro evento!! 1er Intercolegiado de Caricatura, Historieta, Manga y Street Art.

2010-12-05T14:33:00.000-08:00

Público:

Un grupo de expositores del Pabellón del Diseño y la Caricatura que tiene lugar en la Feria Internacional del Libro de Bogotá, lanzan la convocatoria al Primer Intercolegiado de Caricatura, Historieta, Manga y Street Art, invitando a los estudiantes de los colegios de Bogotá a expresar por medio del arte, todas sus inquietudes y vivencias.

LA CONVOCATORIA INCLUYE LA REALIZACIÓN DE TALLERES EN ESTOS COLEGIOS, DURANTE LOS MESES DE FEBRERO Y MARZO DE 2011, EN LOS COLEGIOS QUE LO SOLICITEN E INSCRIBAN PREVIAMENTE A SUS ESTUDIANTES.

Bases del concurso:

Pueden participar jóvenes estudiantes de colegios públicos y privados de Bogotá en los grados 9º, 10º y 11º en los géneros CARICATURA, HISTORIETA, MANGA y STREET ART.

Tema: Vida en el colegio

Los colegios de Bogotá son hoy hervideros de ideas y semilleros de talentos extraordinarios que necesitan espacios para hacerse visibles. A la par con ellos son muchos los problemas que enfrentan los jóvenes por el incremento de la violencia, el riesgo que representa el consumo de drogas, el embarazo adolescente, las dificultades en el núcleo familiar, la soledad y tantas otras manifestaciones que tienen allí lugar. Las historietas, las caricaturas, el manga, el street art, son lenguajes que tienen una gran empatía con la sensibilidad de los muchachos y por esa razón estamos convocándolos a todos ellos para que expresen sus vivencias y experiencias por medio de estos lenguajes.

Técnica: Trabajos en B/N

Formato: 22 x 28 cms
Cantidad de trabajos:

Caricatura: Máximo 2 caricaturas por autor

Historieta: Dos (2) páginas

Manga: Dos (2) páginas

Street Art: Los estudiantes pueden enviar fotografías de un (1) trabajo mural, graffiti o esténcil realizado en un muro de su colegio o en un sitio público de la ciudad. En este caso el trabajo los participantes pueden ser un grupo de hasta tres personas.

Entre los meses de febrero y marzo de 2011 se estarán realizando talleres para los estudiantes en todos los colegios interesados que así lo soliciten y de acuerdo a la capacidad de los convocantes para brindar a los jóvenes conocimientos sobre los géneros contemplados en el concurso.

Inscripciones y registro de obras participantes:

Los participantes deberán diligenciar el formulario de inscripción que se habilitará para el efecto y anexar la autorización de sus padres.

Los trabajos deberán ser enviados en formato digital, al correo urrakaencomunidad@gmail.com como archivo jpg a 300 dpi de 22 x 28 cms. No se aceptan en formato diferente. Los trabajos de Street art deberán indicar la dirección donde fueron plasmados, además de los datos del colectivo participante

Premios:

Primer Premio:

Becas para cursos de 60 horas en la Escuela Nacional de Caricatura y kit de materiales para el mismo para el mejor trabajo

Segundo premio:

Becas para participar en talleres vacacionales de 30 horas en la Escuela Nacional de Caricatura y kit de materiales en cada uno de los géneros convocados.

Adicionalmente:

Publicación de los cinco mejores trabajos en cada género

Participación en la exposición de los cinco mejores trabajos que tendrá lugar en la Feria del Libro 2011

Plazo de entrega: abril 11 de 2011

Selección de obras y ganadores: 12 al 18 de abril

Inauguración de la exposición y premiación: 6 de mayo de 2011

Jurado: Se nombrará un equipo conformado por artistas, ilustradores y/o diseñadores gráficos con experiencia en cada uno de los géneros convocados quienes seleccionarán las obras para la exposición y escogerán los ganadores, además de las obras merecedoras de menciones especiales. Su veredicto se dará a conocer el día 20 de abril de 2011.

Reglamento:

El autor es responsable ante la organización del Concurso de la originalidad de su obra, asumiendo la total responsabilidad frente a todo reclamo que, en este sentido, pudieran efectuar terceras personas.
El fallo del jurado es inapelable y la participación implica la aceptación de estas normas.
Los trabajos seleccionados serán exhibidos también en los sitios web de los convocantes.
Se puede participar solamente con obras que no hayan sido publicadas o premiadas en otros concursos.
Los convocantes podrán hacer uso de los trabajos participantes con fines de divulgación o con propósitos académicos o culturales.
No podrán participar quienes tengan vínculos de consanguinidad con el equipo organizador.
La participación dentro del Concurso supone la aceptación de las estas condiciones y reglamento.

INFORMACIÓN:

urrakaencomunidad@gmail.com
escueladecaricatura@gmail.com

Dirección de la Escuela:

Carrera 20 B No 74 40 – Tel. 211 26 32. Bogotá –Colombia

Gente

2010-12-04T21:06:00.000-08:00

Como hay gente que le camella a este asunto de la caricatura pero no tienen la palanca de un TIEMPO o un ESPECTADOR pa que le publiquen...pues ojalá se echen una pasadita por el blog de este man; está bien chimba y hasta ahora empieza. Acá una muestra sobre las dictaduras del sur. Click en la imagen y se fueron pa´llá.

Eventos en el Salmona de la Nacional

2010-09-17T22:11:00.000-07:00

Jóvenes, niños, adultos, ancianos, etc. En el edificio de Posgrados de la Nacional se harán una serie de actividades relacionadas con la caricatura política. Pásenla bueno y diviértanse un rato con lo que se presentará allá. REENVÍEN la info todo bien, que si a ustedes no les interesa depronto haya otro víctima ahí, dentro de sus contactos, con ganas de asistir.
Déle, pínchele a la imagen pa detallar bien los eventos que se presentarán.

Por fin! Inauguración de la Exposición de trabajos del concurso estudiantil "El Bicentenario en caricatura"

2010-07-09T22:11:00.000-07:00

Gente de todos los colores, saberes, tradiciones y opiniones, están invitadísimos a disfrutar un rato a reír y rajar de los que han ostentado el poder en estas dos centurias con las caricaturas seleccionadas del concurso "El Bicentenario en caricaturas". Aquí la invitación bien cachetuda:

Está es la oportunidad de divertirnos un poco y aprender con gracia de los doscientos años que, a pesar de todo, seguimos llamando ¿independencia?. Allá nos vemos!

Ya saben: miércoles 14 de julio, Museo Claustro de San Agustín, Crra Nª 7-21

Las travesuras de Tom y Jerry y el genio de Invercosla

2010-05-23T20:38:00.000-07:00

Julian David Naranjo
juliannaranjo2007@hotmail.com

En campaña

2010-05-22T19:39:00.001-07:00

Julian David Naranjo tiene 28 años y es técnico en Diseño Gráfico de la CUN. Hizo un curso de caricatura en la fundacion Jovenes con Talento. Elabora retratos en oleo y carboncillo.
Contacto: juliannaranjo2007@hotmail.com

Opinión

2010-05-22T14:10:00.000-07:00

¡Que Dios nos proteja!

Por: Cecilia Orozco Tascón

Los caricaturistas suelen resumir en una imagen y poco texto lo que los columnistas tratamos de explicar con cientos de palabras. En una caricatura de Mheo en El País, de Cali, Juan Manuel Santos habla consigo mismo sobre una idea que acogió entusiasmado, pues ha sido, precisamente, el sueño dorado de su jefe. Dice Santos en la versión de Mheo: “Que la Fiscalía haga parte del Ejecutivo… y verán cómo bajan dramáticamente los índices de altos funcionarios investigados”. Aunque la frase haga sonreír, no es un chiste. Podría ser “dramáticamente” cierta. Nada como la coyuntura actual, por ejemplo, en el caso de la investigación por la yidispolítica contra el ex ministro Sabas Pretelt, para demostrarlo:

Hace dos años, Yidis Medina fue condenada por cohecho cuando confesó y demostró ante la Corte Suprema cómo vendió su voto a favor de la reelección presidencial. La Corte compulsó copias a la Fiscalía para que ésta investigara a los ministros, entre ellos Pretelt, porque podrían haber participado, junto con Yidis, en la comisión de ese delito. Sin necesidad de tanta pesquisa, por puro sentido de la lógica natural, cualquiera deduce que una congresista provinciana recién llegada no contaba con el poder y alcance para que el Gobierno nombrara a sus amigos en oficinas públicas vitales de su región. ¿O sería a espaldas de todos?

Pero el entonces ministro del Interior tenía Fiscal amigo. Es más, Fiscal subalterno. Tanto así, que Mario Iguarán declaró su impedimento para investigarlo. El caso Pretelt pasó al despacho del vicefiscal Guillermo Mendoza, hoy Fiscal encargado. Cuando éste trató de avanzar en lo evidente, algo que todavía no se sabe públicamente sucedió; y el proceso se paralizó. No sólo en lo que tocaba a Pretelt. Tampoco en cuanto a los demás funcionarios de la Administración de la que el Fiscal había sido viceministro. Bastó que se terminara el período de Iguarán; que Mendoza liderara la entidad, y que llegara a la Vicefiscalía un hombre incorruptible, para que proceso tan importante para la democracia real, como es el de ratificar que la reelección presidencial fue ilegítima, empezara a tomarse en serio. El señor Pretelt ha sido acusado.

El DASgate es otro caso. Su cuerpo directivo y miembros del círculo presidencial estarían involucrados en el más asqueroso espionaje ilegal de que se haya tenido noticia en el país. Que alguien levante la mano si cree que en la Colombia de 2014, cuando se haría efectiva la propuesta de que la Fiscalía esté bajo el mando del Presidente, el jefe de Estado no intervendrá en las investigaciones, no ordenará dilatarlas cuando le convenga o no las manipulará a favor o en contra, según el encartado, a través de quien sería ya no su ex funcionario, como Iguarán, sino su subalterno directo.

Juan Manuel Santos puede ser el próximo Mandatario y quien tenga dudas de que intentaría hacerse reelegir en 2014, no lo conoce. ¿Santos con el poder del Ejecutivo + el investigativo? ¡Que Dios nos proteja! Respeto la bien intencionada propuesta de Yesid Reyes, prestigioso penalista, quien la esbozó en su columna de El Espectador y la ratificó en su entrevista con María Isabel Rueda. Él justifica la teoría del cambio constitucional con la dificultad que ha surgido para que la Corte escoja un titular de las ternas dependientes que ha enviado el presidente Uribe. Con respeto, el doctor Yesid consulta la razón académica, no así la realidad política. Y sin buscarlo, deslegitima las motivaciones éticas de la Corte, que las tiene, y de sobra. No estamos en Dinamarca sino en Cundinamarca, como diría alguien por ahí.

18 Mayo 201-El Espectador

Bibliografía sobre caricatura y humor político

2010-04-16T22:45:00.000-07:00

Acá pa anexar referencias de libros, artículos reseñas y otros demonios sobre la caricatura y el humor político. Ojo los enlaces en rojo indica que está disponible la descarga, que es gratiniano.

Libros y documentos de investigación:

Caricatura & economía una mirada a la historia económica de Colombia / Juanita Villaveces… [et al.].—Facultad
de Economía. Bogotá: Editorial universidad Del Rosario, 2008. 78 p. — (Serie Documentos. Borradores de Investigación; 97). http://www.dotec-colombia.org/index.php?option=com_content&task=view&id=5302

Artículos de Revistas

Notas sobre un siglo de la caricatura política en Colombia: 1830-1930. J. Luis Helguera. En: Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura. Bogota, Universidad Nacional de Colombia. http://www.lablaa.org/blaavirtual/revanuario/ancolh16-17/indice.htm
Domínguez, J. (2006). Valoración periodística de la caricatura política. Texto publicado en la Revista Comunicologí@: indicios y conjeturas, Publicación Electrónica del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, Primera Época, Número 5, Primavera 2006, disponible en: http://revistacomunicologia.org/index.php?option=com_content&task=view&id=141&Itemid=73

Aportes de gente tesa

2010-04-16T22:11:00.000-07:00

Buenas, buenas. Con la gentileza del amigo Julian David Naranjo Morales presentamos tres bombazos para que todos los puedan apreciar.

Para que voten por el Payaso

Robo al agro? Seguro!

Sobre la emergencia social

Bienal internacional de humor gráfico y caricatura Ciudad de Bogotá

2010-03-24T22:29:00.000-07:00

La Corporación Escuela Nacional de Caricatura y Comunicación Gráfica – CEAC de Colombia, y el Grupo "La Caricatura se burla del poder" (estudiantes Universidad Nacional) convocan a todos los caricaturistas colombianos y extranjeros a participar en el II Bienal de Humor Gráfico y Caricatura Ciudad de Bogotá. Click en la imagen para ver los términos de la convocatoria.

De nuevo, la intolerancia y el fanatismo religioso

2010-03-09T21:17:00.000-08:00

Descubren nuevo plan para asesinar al caricaturista de Mahoma

Por: Con información de EFE

Grupos islámicos han ofrecido hasta 100.000 dólares al que acabe con la vida del dibujante sueco Lars Vilks.

Foto: EFE

El dibujante sueco Lars Vilks desde su casa en Nyhamnslage, al sur de Suecia.

Siete personas fueron detenidas este martes en Irlanda, acusadas de planear el asesinato del dibujante sueco Lars Vilks, que fue amenazado de muerte por grupos islámicos tras publicar en septiembre de 2007 una caricatura del profeta Mahoma.

Según informó la policía irlandesa, se trata de cuatro hombres y tres mujeres musulmanes, que fueron detenidos en el marco de una investigación conjunta de las fuerzas de seguridad de varios países europeos y de la CIA y el FBI estadounidenses.

Un grupo terrorista iraquí vinculado a Al Qaeda puso precio a la cabeza de Vilks y ofreció 100.000 dólares a quien acabe con la vida del dibujante, que caricaturizó al profeta en el diario sueco “Nerikes Allehanda” dibujándole con el cuerpo de un perro.

El pasado mes de enero, el dibujante recibió amenazas telefónicas de muerte procedentes de Somalia, según afirmó la policía alemana. Por otra parte, un hombre ya intentó atacar con un hacha a Kurt Westergaard, dibujante del rotativo danés “Jyllands Posten”, quien también caricaturizó a Mahoma en 2005.

En esas llamadas amenazantes, un interlocutor anónimo preguntó a Vilks si había seguido el caso de su colega danés y le aseguró que ahora irían a por él. Según la policía danesa, el atacante de Westergaard, de 27 años, que está en prisión preventiva, tiene vínculos con el movimiento islámico somalí Al Shabab y con Al Qaeda en África Oriental.

El dibujante danés ha sido objeto de varias amenazas y ataques desde la publicación en 2005 de una docena de caricaturas del profeta Mahoma que provocaron una ola de protestas en varios países de religión musulmana, que causaron la muerte a 150 personas.

Westergaard dibujó a Mahoma como un hombre de aspecto barbudo y siniestro, que lleva una bomba en su turbante. El Islám considera una ofensa la representación en imágenes del profeta Mahoma.

Nota de El Espectador-9 Mar 2010

Las reglas

2010-03-07T10:52:00.000-08:00

Esta es una reglilla de (des)propósitos o un decálogo inconcluso:

1) La Caricatura se Burla del Poder, como lo deja implícito, se centra en el aspecto político de la sátira y la caricatura. Por lo mismo es un espacio para mamar gallo opinando, pero haciéndolo bien, porque para mamar gallo hay que estudiar mucho.

2) Como la idea es que todo mundo participe -pero no con cualquier cosa- serán bienvenidos los trabajos inéditos en, de o sobre caricatura y sátira política. La idea es que se puedan difundir de algún modo los talentos de quienes no tienen cabida en los grandes medios. Pa hacer dicha cuestión, no es más que haga una audaz caricatura (la escanea), raudo comentario o ingeniosa diatriba y la envíe al correo: bicente_200@hotmail.com.

3) La caricatura se burla del poder adelanta investigaciones entorno a la caricatura política, la sátira y el humor gráfico en Colombia. Todos los documentos de valor que se recojan serán puestos a libre consulta de los turistas de este blog. Así, esto espera convertirse en un archivo digital de amplias proporciones para aquellos interesados en estos temas profanos.

4) Las expresiones satirícas no se encuentran únicamente en los periódicos ni en las bibliotecas: también en las calles. Por eso, aprovechamos las expresiones -en su mayoría anónimas- de quienes plasman la realidad en murales, paredes, edificios y demás superficies alérgicas al papel.

5) Esto es un espacio abierto, de opinión y de provechoso divertimento, así que todos participan: dibujantes, niños, profesores, universitarios, modelos, futbolistas, etc, siempre y cuando estén dispuestos a ser refutados sin chistar y sin gritar.

6) Todo aquel que empieze a ponerse ofensivo (grosero, violento, hacker, etc...será suprimido, censurado o bloqueado de inmediato).

pd: se reciben ayudas, sugerencias y, por supuesto, bonificaciones para financiar causa tan altruísta.

to be continued...

Un poco de reflexión

2010-03-06T23:38:00.000-08:00

Un humor muy serio

SE PREGUNTA ANTONIO CABALLERO, a propósito de los humoristas con talento, independencia, sentido estético, valor y compromiso con la verdad, si su oficio realmente tiene alguna utilidad. O si el trabajo diario del caricaturista es inservible, diríase incapaz de generar cambios tangibles con sus agudas ironías. Agrega el escritor —y también caricaturista— que quizá por ello es que el afamado Ricardo Rendón se pegó un tiro con una Colt calibre 25 en octubre de 1931.

Paradójicamente, de un tiempo para acá las caricaturas sí tienen un inusitado efecto sobre la realidad. Una caricatura sobre Mahoma en la que el turbante del profeta adquiere forma de bomba, publicada en el diario danés Jylland Posten en 2005, radicalizó las tensiones existentes entre el mundo occidental y algunos jefes islámicos que la consideraron irrespetuosa. El escándalo adquirió dimensiones planetarias. Hubo atentados terroristas, incendios de embajadas e imprecaciones al autor de la caricatura, Kurt Westegaard, quien incluso fue atacado con hacha y cuchillo por un somalí a principios de 2010. En franca represalia, periódicos europeos reprodujeron el dibujo junto a otros del mismo autor.

Motivado por estos hechos, el dibujante estrella del periódico Le Monde, Jean Plantureux (Plantu), lideró la creación de Cartooning for peace (Caricaturas por la paz), tras un encuentro con caricaturistas convocado por el Secretario General de las Naciones Unidas, Kofi Annan. De los más de setenta integrantes que componen la organización, algunos se encuentran en Bogotá en el marco del Foro Internacional de Caricaturistas por la Paz y la Libertad de Expresión. Cabe mencionar, además del mismísimo Plantu, al israelí Kichka, el belga Kroll, la argentina Ana Von Rebeur, el estadounidense Daryl Cagle, el francés Tignous, el ecuatoriano Bonil, la venezolana Rayma y el boliviano Trond. Una muestra bastante representativa de humoristas gráficos que compartieron mesa con el talento nacional de Betto, Bacteria, Vladdo y Calarca. Con ejemplos, exposiciones y amenas charlas se debatió sobre la importancia de la provocación, la impertinencia y el humor políticamente incorrecto que escapa al chiste con que algunos editores decoran las páginas editoriales.

Imposible de evitar, la intolerancia y la censura fueron abordadas. Y esta vez con prudencia, en tono de activismo porque más de un caricaturista ha pagado en el mundo con cárcel y onerosas cifras sus insinuaciones. El llamado era a que se constate que la tolerancia ha perdido la batalla frente a algunos radicalismos religiosos y regímenes políticos que no permiten la libertad de expresión. Con todo, en su momento, hubo quienes se opusieron a la publicación de la caricatura de Mahoma por considerar que no era el momento para activar enemistades ni la mejor manera de reflexionar sobre el mundo islámico. Se dijo, con razón, que la libertad de cultos y el ateísmo no debían ser irrespetuosos con los creyentes y sus líderes espirituales. Lo que no justifica las agresiones verbales y físicas que a la postre conducen a nuevas censuras y autocensuras.

Colombia también cuenta con sus propias recientes historias de restricción. Chócolo fue protagonista de un solapado ocultamiento oficial por una exposición en el Salón Regional de Artistas, porque en su dibujo a la pregunta “¿Tipo de sangre?” un militar responde “¡Falso positivo!”. Y difícilmente puede olvidarse la destemplada reacción del entonces gerente de la Federación de Cafeteros, Gabriel Silva, ante una caricatura de Mike Peters en la que se asocia el crimen organizado con la figura de Juan Valdez.

Todo lo cual, al final, indica que no es tan inocua la labor del caricaturista desde que más de uno se preocupa en reprenderla.

Editorial de EL ESPECTADOR. 18 Feb 2010

ATENCIÓN, ATENCIÓN!! CONCURSO ESTUDIANTIL EL BICENTENARIO EN CARICATURA

2010-03-06T23:02:00.001-08:00

Acá hay una invitación novedosa. Si pudieras retratar los 200 años de vida "independiente", a través de una caricatura, ¿cómo lo harías? Pero antes, muy antes, ¿qué significa ser independientes? ¿Lo somos realmente? ¿Cómo quisieras conmemorar la independencia? Nosotros te invitamos a que lo hagas con un instrumento básico de participación: una caricatura, es decir, con una de las formas de la risa.

Bueno, si hay interés, a leer este carretazo.

El grupo “La Caricatura se Burla del Poder” y la Corporación Escuela Nacional de Caricatura y Comunicación Gráfica, con el apoyo de la División de Bienestar de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, convocan a estudiantes universitarios y de colegios de Bogotá para que participen en el concurso para la escogencia de las mejores caricaturas que reflejen la época de la independencia o analicen la trayectoria y el significado de la independencia nacional.

Ponga mucha atención para que después no se le haga tarde:

Bases del Concurso

Participación: Podrán participar estudiantes de universidades y colegios del Distrito Capital. La edad mínima para participar es 12 años. Los padres de los estudiantes menores de edad deberán enviar una autorización para la participación en el concurso aceptando las bases del mismo.

Criterios de selección: Mordacidad, crítica, y pertinencia para la coyuntura actual.

Cantidad de trabajos: Máximo dos por autor

Especificaciones técnicas: Imágenes en 300 DPI, Formatos JPEG, Tamaño 50 x 35 cm.

Plazo máximo de recepción: Los trabajos serán recibidos hasta el 11 de junio de 2010 en el correo escueladecaricatura@gmail.com , y en bicente_200@hotmail.com

Premios

Primer puesto: Una beca para el Curso Básico de Dibujo humorístico con una duración de 10 meses / 120 horas en la Escuela Nacional de Caricatura

Segundo puesto: Una beca para un curso libre de Caricatura Fisonómica con una duración de 60 horas en la Escuela Nacional de Caricatura

Tercer puesto: Materiales de dibujo por un valor de $250.000

Exposición: Las 40 mejores caricaturas seleccionadas serán expuestas en la Universidad Nacional de Colombia - Museo Claustro de San Agustín, la Feria Internacional del Libro de Bogotá y en lugares públicos de la ciudad.

Adicionalmente se expondrán 20 trabajos gráficos de reconocidos caricaturistas colombianos, quienes participarán como invitados.

Condiciones:

El fallo del jurado es inapelable y la participación implica la aceptación de estas normas.
Los trabajos seleccionados serán exhibidos también en el portal y en www.escueladecaricatura.com, http://lacaricaturaseburladelpoder.blogspot.com/
Se puede participar solamente con obras que no hayan sido publicadas o premiadas en otros concursos.
Todos los trabajos participantes podrán ser usados por los organizadores con fines de divulgación o académicos.
Podrán participar estudiantes de la Escuela Nacional de Caricatura, siempre y cuando no hagan parte del comité organizador del concurso.
No podrán participar quienes tengan vínculos de consanguinidad con los organizadores.

Nota

Para envíos en físico:

Los trabajos en medio físico deberán ser enviados en sobre sellado a nombre de

Señores

Bicentenario en Caricatura

Corporación Escuela Nacional de Caricatura y comunicación gráfica

Las obras deben ser marcadas al respaldo con el nombre o seudónimo del autor e incluir también en sobre sellado los siguientes datos:

Nombre y apellidos

Documento de identidad

Dirección

Teléfono

Correo electrónico

Mayores informes:

http://lacaricaturaseburladelpoder.blogspot.com/

bicente_@hotmail.com

escueladecaricatura@gmail.com

Dirección de la Escuela:

Carrera 20 B No 74 40 – Tel. 211 26 32. Bogotá –Colombia

www.escueladecaricatura.com

Mini-entrevista

2010-03-06T22:02:00.000-08:00

Hace un tiempo la Revista de Estudios Sociales de la Universidad de los Andes entrevistó a tres caricaturistas que no dejan de importunar a los poderosos...curiosas respuestas.

1. ¿cuándo empezó adibujar ?

Betto: En agosto de 1974, “Su rendimiento sería satisfactorio si en clase no dibujara a toda hora”. Observación en la libreta de transición.
Jarape: Desde que los lápices estaban chiquitos.
Chócolo: En la infancia.

2. ¿ha recibido clases de dibujo o pintura de forma académica?

Betto: Caricatura de fisonomía con el maestro Aries Herrera, “Calarcá”, en la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Jarape: Es desafortunado que no, pero más lo es que se nota.
Chócolo: Bellas artes.

3. ¿Cree que la caricatura del país es profesional?

Betto: Los editores son los profesionales en publicar el oficio de la caricatura.
Jarape: Estamos recorriendo el camino que han recorrido otros países, Argentina para nombrar uno solo, pero ya no estamos en la salida. Afortunadamente hay cantidad de jóvenes talentosas y talentosos que nos significarán sorpresas muy gratas, además estamos exportando caricaturistas: Yayo, Elena María Ospina, Tur-cios, Nani, por nombrar sólo algunos que me acuerdo en este momento.
Chócolo: Sí.

4. ¿Cómo nace la vocación por la caricatura? ¿cuáles serían los caricaturistas que han incidido en su trabajo?

Betto: Nace como una diversión que poco a poco se convierte en una necesidad de opinar. Caricaturistas inspiradores: Quino, Fontanarrosa, Steinberg, Sempe, Levine.
Jarape: Uno es crítico con lo que le rodea y está el dibujo como herramienta (¿o arma?). En ese momento no hay escapatoria, la caricatura lo ha retenido a uno y no hay acuerdo humanitario que lo libere. Son muchos de los que he aprendido; León, Pinto, Elena, Ceci, Nicholls, Azeta, Naide, Grosso, Unomás... y un largo etcétera.
Chócolo: Un periódico diario y dibujar caricaturas para evadir el montaje de los adultos, y ganárselos. De incidencia responsabilizaría a Elkin Obregón, Antonio Caballero, Brant Parker, por ejemplo.

5. ¿El valor primordial de la caricatura es artístico, político, documental o crítico?

Betto: Es el equilibrio de todas las anteriores.
Jarape: Priman los tres últimos pero ayuda mucho el primero.
Chócolo: Todos las anteriores, y el valor medicinal.

6. ¿Qué elementos definirían que un trabajo es una caricatura?

Betto: La deformación, la exageración, la comparación, la ironía, el humorismo y la sátira.
Jarape: La exageración, que es como el embalaje que el caricaturista toma para que el lector se percate de la situación que se pretende mostrar y la deformación que es en últimas lo que hace a la caricatura interesante.
Chócolo: El humor y su expresión plástica.

7. ¿El caricaturista debe ser un artista o un periodista? ¿cómo se maneja esta relación?

Betto: El caricaturista debe ser un ingenioso que se sirve del periodismo, de la literatura y de la actualidad para interpretar la realidad.
Jarape: En mi caso, “periodista” y “artista” son palabras mayores, estoy muy lejos... Prefiero dejarlo en el plano de “dibujante” y “documentalista”.
Chócolo: Deben ser ambos los dos, como diría el Presidente, y además buen humorista. Opinión con objetividad al mismo tiempo, en un dibujo. Ahí se manifiesta una buena relación.

8. ¿Tiene la caricatura una función social?

Betto: Su función social debe dejar en evidencia el acontecer político a través de la ironía o de la reflexión gráfica.
Jarape: La caricatura sin función social sería como las tetillas de los hombres... ahí están pero ¿a quién le interesan?
Chócolo: Sí. Y no hay que tomársela muy a pecho.

9. ¿Debe ser, dado el caso, un periodista objetivo o subjetivo?

Betto: En caso de la caricatura política o de opinión, la opinión siempre será subjetiva.
Jarape: No sé, pero lo de “objetivo” se me parece más a “ético”.
Chócolo: Debe ser, en todo caso, un periodista desempleado.

10. En la caricatura pesa mucho la crítica a la política: ¿puede haber elogioso apoyos políticos? ¿puede haber una Relación con la política?

Betto: Caricatura con elogios no tiene chiste. Tal vez dejaría de ser caricatura.
Jarape: De hecho uno ve “elogios” en los diarios, pero creo que la función del caricaturista no es ésa (para eso hay presentadoras de televisión). La caricatura está para meter el dedo en la llaga porque, después de todo, hasta el “mejor” político (o el de mejor rating) es susceptible de mejorar o de ser cambiado. Cualquier política (no hablo de las señoras que se dedican al oficio) puede ser mejor que sí misma y a eso hay que apuntarle. Cuando el caricaturista viene y “agúa la fiesta” en realidad está diciendo: “Tiene que haber algo muchísimo mejor que esto”; por consiguiente sí hay, y debe haber, una relación entre la caricatura y la política ya que la política es lo que nos afecta, para bien o para mal, a todos. La crítica intenta lograr que un país de amnésicos no olvide (¡...pero no me acuerdo qué!).
Chócolo: Elogios o apoyos nunca, no es trabajo de caricaturistas. Para eso hay periodistas. Una relación con la política es posible, siempre y cuando no infiltre las caricaturas.

11. ¿Qué tan importante resulta la vinculación del caricaturista aun partido político?

Betto: Si se está tras de una embajada o de una notaría podría ser importante.
Jarape: Creo que el caricaturista es más libre de expresar lo que piensa cuando no milita en ningún partido político sin que ello quiera decir que no pueda ser crítico con su propia casa. En un país “dere-echizado” yo prefiero mantenerme un poco a la izquierda, pero sólo un poco porque en el fondo todo se parece también a la extrema derecha... es el nudo donde ambas extremas diabólicamente se abrazan.
Chócolo: Un caricaturista en sus cabales no haría tal cosa, pienso yo.

12. ¿La caricatura debe pretender reflejar la opinión pública?

Betto: A veces puede coincidir, si el dibujo representa la voz de los que no tienen voz.
Jarape: Si el caricaturista es de esa opinión... sí, de lo contrario hay que ir contra la corriente, a pesar de cualquier 91%.
Chócolo: Sucede así pero es pura coincidencia.

13. La Búsqueda de un sistema de expresión universal, ¿Responde a las necesidades del público, o uniforma la caricatura?

Betto: Responde a las necesidades del editor y del medio que el caricaturista escoja.
Jarape: Me asusta la pregunta porque no sé hasta dónde compromete a la innovación.
Chócolo: Es una tendencia ineludible. No uniforma, universaliza.

14. ¿Tiene la caricatura actual un intercambio efectivo con la evolución y madurez de la opinión?

Betto: Cuidado, un caricaturista ignorante pero bien informado puede ser contraproducente.
Jarape: Ahí está la innovación de la que hablaba. “Efectivo” suena a un indicador medible. Ésa es una pregunta para un “estudioso” de la caricatura como Carlos Alberto Villegas o Germán Fernández.
Chócolo: Sí.

15. ¿Cómo es la Relación de la caricatura con otros medios como internet, televisión, multimedia? ¿está el futuro de la caricatura impresa delinea do en estos medios o está por desarrollarse?

Betto: La relación con todas esas herramientas es muy positiva, la inmediatez de nuestra era obliga a contextua-lizarnos con ellas.
Jarape: Está evolucionando y tiene que hacerlo. Un ejemplo de ello es “Persépolis” con su historia tan deliciosamente alejada (en contenido y forma) de los clásicos cuentos de Disney.
Chócolo: Estos medios ya fueron penetrados por la caricatura y el futuro es prometedor en ellos.

16. ¿Cómo elige los temas que va a dibujar?

Betto: De todas las papayas uno escoge la más grande.
Jarape: Haciendo todo lo contrario a los “tres micos” (que bien podrían representar lo que quiere del país el uribis-mo), me refiero a que HAY que abrir muy bien los ojos... HAY que parar orejas... y no HAY que quedarse callado.
Chócolo: La actualidad periodística coincide con el afecto humanitario y determina el tema.

17. ¿Hasido censurado o se ha impuesto la autocensura?

Betto: Afortunadamente El Espectador siempre ha respetado mi espacio y mi dibujo.
Jarape: ¿Censurado?... tal vez sí. ¿Autocensura?... todo el tiempo, porque el caricaturista no es dueño de la verdad. Con una excelente caricatura se puede cometer una gran injusticia. El primer tamiz debe ser el mismo caricaturista; el segundo, el medio que pretende publicar la caricatura. Creo que en eso hay una responsabilidad compartida.
Chócolo: Sí.

18. ¿Hay algún tipo de tabú en la caricatura colombiana? ¿cuáles se rían los temas que la sociedad colombiana actual no toleraría caricaturizar?

Betto: Los gustos sexuales de nuestros dirigentes o burlarse del dolor ajeno.
Jarape: Yo creo que la religión. Coyunturalmente, y por efecto mediático, en este momento no simpatizan entre muchos uribistas las críticas al “Estatuto de Seguridad Democrática”.
Chócolo: El tabú es el sexo, en la sociedad, no en la caricatura. Y caricaturizar la vida privada genera intolerancia.

19. ¿Cree que la sociedad colombiana ido algún tipo de intimidación de los lectores por el contenido de sus caricaturas o por sus posturas políticas?

Betto: Nunca, como diría Mark Twain, “Fiel a los ideales pero no morir por ellos”.
Jarape: No, pero sé que mis familiares y amigos uribistas no me leen... (Cristina: “He decidido volverme uribista”...).
Chócolo: Sí. Cartas por lecturas diversas del dibujo.
tiene la capacidad de reírse de sí misma? ¿por qué?

Betto: El humor es un bálsamo que nos saca del atraso, es el último recurso, no resuelve problemas pero nos da otra perspectiva.
Jarape: Indudablemente, eso lo vemos en muchos ejemplos. Me gustaría citar a “La Luciérnaga” que, aunque está pasando por una seria crisis de “gobiernismo” contraria a lo que siempre ha sido y debe ser y que a ratos hace que uno cambie de emisora, se le perdona de corazón porque ha estado haciéndonos reír con un humor muy inteligente desde las épocas del apagón gavirista. Mis respetos a todos ellos. ¿Por qué? Porque la risa es el mejor mecanismo de defensa del que está dotado un inmenso y maravilloso organismo viviente llamado sociedad.
Chócolo: Esta sociedad tiene la capacidad de reírse de sí misma, superior a otras capacidades, porque a pesar de estar en crisis persiste en reír. De lo que sea, hasta de sí misma.

Revista de Estudios Sociales Nº30, Agosto de 2008. Universidad de los Andes http://res.uniandes.edu.co/

Y de dónde salió el tal Chócolo

2010-03-06T19:26:00.000-08:00

Irreverente, contestario y greñudo, así es Chócolo...al fin y al cabo, hijo de la Universidad Nacional de Colombia. Click en la imagen para ampliar y leer.

Publicado originalmente en Carta Universitaria Nº44

http://www.cartauniversitaria.unal.edu.co

Necesario no olvidar

2010-03-06T18:26:00.000-08:00

Miedo a la opinión

Por: Sara Araújo Castro

Una obra del caricaturista Chócolo, expuesta en un evento del Ministerio de Comunicaciones, en Armenia, fue cubierta durante la visita de la Ministra del ramo por su contenido político.

Foto: Archivo particular

Con cartulinas y cinta pegante se tapó el texto de esta caricatura para que no se viera esto.

Sorpresa, decepción o inconformidad han sido algunas de las expresiones de los curadores y participantes del Salón Regional de Armenia (organizado por el Ministerio de Cultura), cuando se encontraron con la obra Falso positivo, del caricaturista Chócolo, tapada con cartulinas y cinta pegante.

La caricatura mural, que alude con humor crítico un hecho que ha acongojado e indignado al país, el de los falsos positivos del Ejército, fue censurada durante dos horas en las que se prestó el espacio de la antigua estación del tren de Armenia (donde se aloja el Salón Regional del Eje Cafetero) para un evento del Ministerio de Tecnologías y de la Información y las Comunicaciones y la Asociación Colombiana de Sordociegos (Surcoe).

Sin embargo, de entrada el curador de la muestra, Fernando Arias, tomó distancia de lo sucedido: “Autorizamos realizar ese evento dentro del Salón, porque permitiría mayor afluencia de público, pero jamás dimos vía libre para que manipularan las obras y menos para que las censuraran”.

El Salón, que se realiza por primera vez en Armenia, parte de un concepto curatorial que desarrollan los artistas de la zona. MicroMacro, la curaduría de Fernando Arias y Jonathan Colin, es una apuesta que puso a hablar a artistas (en un sentido amplio, pues se invitaron caricaturistas, comunicadores, entre otros) de la realidad económica, social y política, partiendo de los aspectos microscópicos de la vida.

“Invitamos a los participantes a hacer un taller con un bacteriólogo para conocer aspectos de la microbiología y desde ahí hacer una reflexión sobre los aspectos macro de la vida”, explica Arias. En este contexto nació una muestra que comprende obras muy cercanas a lo biológico y otras “menos literales y más macro”.

Con cartulinas y cinta pegante se tapó el texto de la caricatura (en gran formato) para que los asistentes no leyeran el mensaje, alusivo a los ‘falsos positivos’.

En el segundo grupo quedó incluida la caricatura de Chócolo (Harold Trujillo Torres) que juega con el episodio de los falsos positivos del Ejército y la actividad de los laboratorios bacteriológicos de clasificar el tipo de sangre.

Por su contenido político, fue precisamente este mural el que despertó la suspicacia de los organizadores del evento, que se realizó en el mismo espacio el pasado 22 de octubre para el Ministerio de Tecnologías y de la Información y las Comunicaciones y la

Asociación Colombiana de Sordociegos (Surcoe). Ese día, en la inauguración de “Conectando sentidos” —encuentro que busca apoyar a la población con discapacidad sordociega, llevando equipos tecnológicos y procesos de formación—, los asistentes encontraron —no sin cierta sorpresa— que una de las obras se encontraba parcialmente tapada (ver foto de portada).

Para el equipo que maneja las obras y hace la producción del Salón Regional, fue una sorpresa encontrar cubierto con cartulinas y cinta los textos del mural, puesto que, según explicaron a El Espectador, sólo habían autorizado, en caso de ser necesario, cubrir el fondo de la tarima y sólo el personal que mueve las obras. Arias expresó “que aunque el Salón ha sido una gran cosa para la ciudad de Armenia, este gesto fue un acto de censura y una falta de respeto con el artista y con el Salón”.

En igual sentido se expresó el caricaturista de El Espectador Chócolo, cuyos trazos, muchas veces irónicos y críticos de hechos políticos, han aparecido en los principales diarios del país: “Para mí ha sido motivo de orgullo estar invitado al Salón Regional y ver cómo la caricatura es considerada arte. Pero me tiene muy decepcionado que alguien irrespete mi trabajo de esa manera”, explicó a El Espectador.

¿Quién tapó el cuadro?

Corpocultura, entidad que autorizó y propuso el espacio para realizar el evento Conectando Sentidos, negó que ellos lo hubieran hecho: “No hubo censura, puesto que la obra ha estado exhibida ahí desde la apertura del Salón y aun ahora. No di la orden de tapar el mural y no lo hizo nadie de mi equipo”, afirmó el director Manuel Sabogal.

En realidad, la decisión vino de la empresa que contrata Surcoe para organizar la logística del evento. Como lo reconocieron Andrés Beltrán e Íngrid Moreno, “fue decisión nuestra, como organizadores de evento, pues no queríamos que hubiera contenidos políticos en el espacio”. Ellos afirman que fueron autorizados por el encargado del Salón, John Fredy Quinceno, quien a su vez negó haber dado esa autorización.

Lo cierto es que una obra de arte en un recinto dispuesto para el arte no puede ser “censurada”. Por incómoda o políticamente incorrecta que parezca, es una manera de expresarse, protestar o afirmar algo. En pocas palabras, así lo define Vicente Todolí, director de la Tate Modern de Londres: “Un Salón es como un jardín botánico del arte y tiene un discurso, guste o no, que refleja lo que una comunidad tiene para decir”.

EL ESPECTADOR- 27 Oct 2009, sección Tema del día.

Qué dice "Turcius"

2010-03-06T18:15:00.000-08:00

Foto: Daniel Gómez

A propósito del Carnaval de las Artes de Barranquilla el caricaturista Turcios habló un poco acera de su oficio.

Humor blanco en caricatura abstracta

Por: Juan Carlos Piedrahíta B.

Este artista nacido en Corozal, Sucre, en la actualidad es el responsable de las ilustraciones en ‘El Economista’, de España.

Ómar Figueroa, más conocido en los medios nacionales como Turcios, ha ganado varios premios con su estilo colorido de hacer caricatura.

Un óvalo grande, dos círculos más pequeños a lado y lado, y una boca gigante. De esta manera se define Turcios en términos caricaturescos, el lenguaje artístico con el que mejor se expresa este hombre nacido en Corozal, Sucre, que pasó por varios medios de comunicación en Colombia y actualmente reside en España.

Para Ómar Figueroa, nombre que está un poco refundido gracias a su segundo apellido (Turcios) con el que ha colonizado escenarios tan complejos como el arte y el humor, la caricatura es una disciplina mágica porque carece de toda lógica matemática. En las escuelas de dibujo le dieron las bases para hacerlo mejor, pero el principal componente de su trabajo ha sido siempre el instinto.

Cada personaje es distinto y a Turcios le gusta jugar con el orden de sus facciones, lo que no se puede hacer en el retrato porque ahí se deben respetar ciertos cánones reales.

“En la caricatura no se trata de dibujar fea a la gente, simplemente resaltamos los rasgos característicos y si esa persona es maluca, pues ahí yo no tengo la culpa. Se miran, de manera humorística, las dos únicas partes que se mueven de la cara, que son los ojos y la boca. Yo nunca he escuchado que alguien diga: ‘Hoy me amaneció una oreja más triste’, pero sí he oído que dicen: ‘Tal persona tiene una mirada triste’ o que el gesto de su boca es de rabia. Con eso es que trabajamos nosotros”, comenta Turcios, quien comenzó imitando a Jairo Linares, después se inclinó por el estilo de algunos caricaturistas argentinos y brasileños hasta que en 1996 encontró su propia voz para sobresalir en este oficio.

Con sus primeros trabajos para medios impresos como El Heraldo, El Tiempo y El Espectador comprendió que lo que sus editores denominaban “abstracto” era lo que lo hacía diferente de los demás caricaturistas y, a la postre, ha sido la faceta que más ha explorado en los concursos a los que ha enviado sus trabajos y que, gracias a esa misma abstracción, han resultado ganadores en diversos países de América y Europa.

“Lo que sin duda me atrae de la caricatura es que, además de hacer nuevos planteamientos, incluye trabajos de plástica porque uno le puede poner color y se puede hacer en diversos soportes como el lienzo o el papel. Cada vez que empiezo una caricatura no sé cómo va a acabar y eso es lo que más me seduce de este oficio. Siempre es un reto”, asegura este artista caribeño que tiene la misión de ilustrar algunas secciones del diario El Economista y también es el responsable de realizar las “fisionomías” de las figuras más importantes de la vida pública de España.

La acuarela es su técnica favorita, el colorido le apasiona, pero cuando la exigencia mediática ejerce presión sobre él, Turcios recurre a la plumilla y al escáner. De esta manera ejercita su cabeza, piensa muy bien lo que quiere decir y su mano simplemente se deja llevar por el instinto.

“A mí la política no me gusta. Yo siempre he hecho humor gráfico general pero muy blanco y hago personajes de todas las ramas de la vida pública, pero nunca voy más allá y no me pongo a opinar. Eso no es conmigo y ese espacio ya está copado por los mejores”, dice entre risas.

En Colombia Turcios se dio a conocer en las primeras versiones de la Feria del Libro, cuando, lápiz en mano, se dispuso a dibujar a todo aquel que se le sentara en frente. Así se empezó a ganar la vida y tanto le gustó que lo incorporó como su actividad principal. En muchos concursos ha ocupado el primer lugar con su ingenio y con su inconfundible estilo y, gracias a su figuración internacional, es uno de los invitados de honor al Carnaval de las Artes de Barranquilla, en donde se sentará a jugar con las facciones de todos los que quieran ser inmortalizados por su pluma. Tal vez Ómar Figueroa o Turcios siempre será un gran óvalo lleno de creatividad y disposición para el arte y el humor.

EL ESPECTADOR-26 Ene 2010, sección Cultura.

Reseña

2010-03-04T11:11:00.000-08:00

Para ser peligroso también hay que hacer mérito

|Tirando línea
|Mauricio Torres Maldonado (Mauto)
G. M. Editores, Villavicencio, 1999,
205 págs.

En Colombia han existido muy buenos caricaturistas, como Ricardo Rendón, Héctor Osuna, Jairo Barragán (Naide), Elkin Obregón, Vladdo, Carlos Mario Gallego (Mico), para mencionar sólo un puñado, de antes y de ahora, que han logrado, a lo largo de muchos años, consolidar un alto gusto por la caricatura en el público lector de varias generaciones.

Y existen también muchos malos, que publican sólo porque, a veces, están emparentados con el dueño del periódico, o porque el dueño del periódico considera de poca importancia el cuadrito donde aparecen los muñecos de la página editorial, mero relleno o simple réplica de lo que él dice, casi siempre con igual torpeza, en la columna de arriba del cuadrito, comúnmente llamada Editorial.

En ello, es obvio, se equivocan de tajo, y eso sólo demuestra una más de las facetas de nuestro gran provincialismo, superado apenas, creo, por El Espectador en la continuidad e independencia que le propició (hasta su renuncia) a Héctor Osuna, quien es, en cierto modo, el gran prócer de nuestros caricaturistas, sólo comparable con Ricardo Rendón, también gran colaborador en su momento de esa casa editorial. Ellos dos, los más logrados y atendidos caricaturistas del país, son eminentemente políticos. Y han contribuido a entender la realidad de ese mundo de mañas y mentiras que es la política, casi sin excepción. Sobre todo porque, además de un sentido de independencia a toda prueba, están dotados de cualidades excepcionales en el arte del dibujo. Y de un urticante humor que nunca cayó ni en el facilismo ni en la obviedad ni en el libelo. El acoso y la inmediatez del impredecible acontecer de la realidad colombiana nunca fueron óbices para que esas caricaturas de periódicos y revistas puedan aún hoy mirarse y leerse con verdadero gusto. Allí hay una parte imprescindible de nuestra historia, vista sin sesgos ni acomodos, y con la generosa ventaja que propician el humor y la crítica.

Tal vez por una suerte de tradición o de influencia en el aspecto estrictamente político, o porque el nuestro es un país donde nunca han faltado razones para que hasta el más improvisado hijo de vecino, como en el fútbol, opine y "resuelva" todos los asuntos de la vida pública, absuelva o condene a toda suerte de protagonistas y no protagonistas, tal vez por ello, digo, nuestros caricaturistas, en gran número, caminan también en esa cuerda floja que es el tema político. Y porque es una servidumbre muchas veces exigida por quienes manejan los grandes medios escritos, sin duda.

A aquellos que mencioné al principio puede atribuírseles la precisión absoluta de la frase de Charles Baudelaire (París, 1821-1867) acerca de ese arte que tanto apasionó al autor de |Las flores del mal: "La caricatura es doble: el dibujo y la idea: el dibujo violento, la idea mordiente y velada"1. Y ésta del argentino E. L. Revol: "Es un hecho seguro que la mejor caricatura no nos dejará nunca la sensación del ejercicio trabajoso: espontaneidad es el dato que de entrada la distingue"2.

|Tirando línea es un libro de caricaturas de Mauricio Torres Maldonado (Mauto) (Villavicencio, 1961), "selección de caricaturas publicadas en diferentes medios de comunicación en los últimos quince años, y algunas inéditas", según reza al comienzo. Un libro realizado con el apoyo del Fondo Mixto de Promoción de Cultura y las Artes del Meta.

Caricaturista de marcado tinte político, casi todo este libro está dedicado a lo que comúnmente se denomina "denuncia". De los malos servicios públicos, de la corrupción de altos, medianos y bajos empleados del Estado, del cinismo de los políticos, de los malos salarios, del yugo de los gringos, de la represión, de... El último capítulo lo denomina "En líneas generales", donde podría pensarse que atenúa ese carácter beligerante del resto del libro, pero hasta allí mismo lo persigue el afán de denunciar. Cualquiera puede argumentar, a favor de esta tendencia, que ése es el país que tenemos, en términos generales. Pero está lejos de ser efectivo este libro en todas sus intenciones, porque su autor parece olvidar ese precepto, que debe ser axioma, según el cual la calidad debe estar por encima de cualquiera otra circunstancia para lograr el objetivo de llamar la atención aun del más desprevenido de los lectores. En un artículo de Gaceta, de agosto de 1991, la artista Beatriz González dice que "la solución clásica del enfrentamiento poder/caricatura ha sido, a través de la historia, la prisión, la destrucción de las obras y de las imprentas, y el destierro". Creo que nada de esto le ocurrirá al caricaturista Mauto, porque también el poder tiene entendido cuál es el arte que más daño le hace, y, dicho arte, hoy, no es el de aquel lenguaje trillado a que hemos aludido, sino el del verdadero humor, el de la fina ironía, el de los dados cargados de la inteligencia. Era un Rendón, era un Klim, es un Osuna. Para ser peligroso y perseguido también hay que hacer méritos.

Además de esa reiteración inclemente y machacona sobre la realidad del país, es necesario anotar la pobre destreza del autor en lo puramente formal, la línea sin decisión de su dibujo, su escasa cualidad de fisonomista. El trazo de Mauto carece de gracia y de estilo, dos elementos que, en ocasiones, salvan un mal tema, o un tema donde el autor se "descacha". Esos casos en que uno puede decir tranquilamente que la forma es el contenido. Aquí no.

Cuando Baudelaire en su frase dice "dibujo violento", alude a la efectividad que, como un estilete, tiene el dibujo rápido, limpio, expresivo, sutil. No cargado, que es lo que parece entender el caricaturista de aquí, tomándose literalmente, tal vez sin saberlo, el origen de la palabra caricatura: |caricare (italiano): cargar. Tampoco tiene ideas "mordientes y veladas", sino frases, como dije, trilladas. El humor no puede carecer de sutileza porque se vuelve patetismo, obviedad, ruido. Ésa es la condición para que lo que se diga no caiga en la rutina del lenguaje inexpresivo, vacío de tanto repetirse, aunque lo acompañe su dosis de "razón". Un caso, de los tantos en este libro, es el de la representación de una pitonisa que predice la suerte del país en su bola de cristal ante la figura famélica de un campesino, y le dice que "se vislumbra un 'ligero' atraso para Colombia en el año 2000", a lo cual el campesino le increpa, manoteando: "Pero, por Dios, ¿en qué vamos a ser los primeros?", y la bruja dice: "Colombia será el PRIMER TUGURIO [subrayado de él] de Latinoamérica... y símbolo mundial de corrupción y violencia". Como se ve, hay aquí un discurso excesivo, pero no mordiente. Y sería aburrido citar más ejemplos.

Lastimosamente, hay que admitir que se publican en Colombia muy pocos libros de buena caricatura. En una cantidad, se entiende, proporcional a los buenos caricaturistas. Y aceptando, por ejemplo, que un Caballero está lejos de ser un auténtico caricaturista. Que es de aquellos que sólo tienen "ideas mordientes".

Están ya muy lejos las fechas en que Naide, Osuna, Mico y Obregón publicaron sus, esos sí, buenos libros. Una lástima que la mala literatura no ceda el campo al buen humor, en un país de mucha vana trascendencia y de muy mala leche.

LUÍS GERMÁN SIERRA J

	1. Citado por E. L. Revol en "De la caricatura a los cómics", revista Eco, núm. 160, Bogotá, febrero de 1974, pág. 407.
	2. Ibíd., pág. 408. BOLETÍN CULTURAL Y BIBLIOGRÁFICO No. 67

Entrevista con Osuna-Revista Credencial

2010-03-04T10:49:00.000-08:00

Héctor Osuna: 50 años rasguñando el país

Foto: Jorge Velásquez

Osuna no suele recibir visitas, mucho menos de periodistas. Pero hizo una excepción con Margarita Vidal para desmenuzar la realidad nacional.

Con un solo y lúcido trazo maestro define personalidades, gobiernos, flaquezas, amenazas y dramas. Con inteligencia, afilada ironía e irreverencia, ha diseccionado palmo a palmo el cuerpo exultante o estremecido del país, y con su crítica certera y mordaz ha explorado los oscuros meandros del alma nacional para exponerlos al escrutinio de la opinión pública. Cada semana, durante cincuenta años, Héctor Osuna no sólo ha hecho pensar y reír a los colombianos con su profunda interpretación de los acontecimientos y su humor refrescante, sino que ha sabido mantener una vigencia y una independencia crítica verdaderamente insulares. Cálido, un tanto ceremonioso, accede a esta entrevista en su finca sabanera de estilo chapineruno, rodeado de sus siete perros que retozan y ladran en un jardín que revienta en geranios, azaleas y frailejones y me saluda con la misma frase de alguna ocasión anterior y lejana: "no me vaya a decir que me encuentra igual porque lo único que conservo intacto es la sorpresa". Y se ríe con una risa suave y medida.
La casa es ordenada y casi sacramental con sus muebles antiguos, los cuadros pintados por Tulia Gil Madrigal, la madre de quien heredó la pasión por el arte, la música y la poesía. La conversación transcurre entre silencios, chispazos y sutilezas, sin confidencias, con una que otra carcajada que le achica los ojos brillantes de travesura y descubre unos dientes blancos y separados que le dan una tranquilizadora apariencia de niño bueno. Tres horas de conversación resumidas en este espacio que hemos querido ofrecerle en el 50 aniversario de su exitosa y siempre vigente carrera profesional.

¿Aprueba o desaprueba el tema de las bases americanas? Cómo analiza todo el jaleo internacional en que estamos metidos?

Hoy las circunstancias son muy graves para Colombia con una escalada armamentista con la cual no podemos competir y hace ya rato se nos asoman las orejas de Chávez. Están, sí, en mora de decirnos qué se pactó y de clarificar cómo queda el mando en las bases y el tema de la inmunidad, pero la presencia americana será disuasoria. No estoy de acuerdo con la especie de que nos aislamos del resto de Suramérica, por el contrario, nos han aislado.

¿Quiénes?

El grupo extremo comandado por el dictador Chávez, en el que no incluyo a Lula y a los moderados, nos presenta la alternativa imposible de adherir a él o convertirnos en un enemigo potencial. El tercer camino sería dedicar todo el presupuesto nacional a una espiral armamentista absurda y totalmente inconveniente por la guerra interna que enfrentamos.

¿Es de los que cree que podríamos llegar a una guerra con Venezuela?

Todo puede suceder, pero el personaje se retracta tranquilamente de las sindicaciones lanzadas en medio de grandes gestos histriónicos. Nunca habíamos tenido un vecino tan belicoso, amigo de quienes atentan contra Colombia y con quien compartimos una frontera tan extensa. Por otra parte, tengo muy claro que éste no es un tema para expresarse en contra del gobierno que nos representa. Por lo demás, ésta es la única vez que he estado de acuerdo con esta presidencia.

¿Ha variado su conocida animadversión al intervencionismo norteamericano?

Defendí una posición en contra de la extradición y de cierto norteamericanismo demasiado entregado, pero eran tiempos diferentes y no creo que me haya envejecido o 'conservatizado' más, sino que la polarización está escalando niveles preocupantes.

Para un caricaturista tan mordaz y actualizado, ¿qué implica este panorama cada vez más oscuro y complejo?

Una forma muy cruel de contestar eso -que por supuesto no es mi filosofía- es un dicho muy colombiano que dice: 'Lo bueno de esto es lo malo que se está poniendo'. (Risa). Es cierto que entre más conflictivos los problemas, más elementos ofrecen para la caricatura, la polémica y aun para el chiste, que ojalá prosperara y que hasta nuestro Presidente tuviera sentido del humor, porque eso suavizaría mucho la situación.

El país ha cerrado filas en torno al Presidente. ¿La consigna entonces es no criticarlo en absoluto?

Claro que no; hay una crítica que se puede y se debe hacer en el interior del país. Lo que hay que apoyar es una posición de Colombia frente a los peligros externos. Me parece criticable la diplomacia paralela que se adelanta con Venezuela, a través de iniciativas privadas que le hacen mal cuarto al Presidente de la República, porque hay momentos en que debe primar el sentido patriótico y ése debe ser un principio inamovible.

Entonces, ¿qué criticaría?

Hay cosas en las que uno no puede estar de acuerdo con el Presidente, como la reelección que ha sido tramposa y deslegitima el ejercicio de la Presidencia, o la manera como se tramitó el nuevo referendo. Le reconozco a Uribe que en lo interno ha sido fuerte y ha logrado hacer retroceder a la guerrilla, pero su manejo de las relaciones internacionales ha sido un desastre. Eso no es nada comparado con su reeleccionismo, porque cambiar la Constitución en provecho propio es abusivo.
Uribe se ha conservatizado. ¿Por qué no le gusta si usted tiene origen Conservador?
Nunca he militado en ningún partido. Soy de extracción conservadora pero ya me sacaron la muela (Risa). Tampoco he pertenecido ni perteneceré al Partido Liberal. Siempre he querido ser independiente. Cuando entré a El Espectador le planteé el tema político a Gabriel Cano. Me dijo: "Quítese esas cucarachas de la cabeza y hagamos un pacto: ni usted es conservador, ni yo liberal, hagamos periodismo". Para mí, esa es una lección de vida.

¿No votó por Uribe?

No, nunca me gustó. Cuando empezó a figurar como candidato escribí un artículo de Lorenzo Madrigal diciendo "Si Uribe llega a la Presidencia será un dictador". Eso lo acredito porque recuerdo muy bien lo que dije.

¿Por qué esa aprensión?

Había visto su estilo como gobernador de Antioquia y tenía una inquietante intuición porque conozco a mi raza; no olvide que yo también soy antioqueño.

Y sabe por dónde aprieta la cuña, ¿no?

Claro, es que Uribe no es el tipo de antioqueño que a mí me cae bien. Esa personalidad tan supremamente suficiente, que no delega, que llena todos los espacios, que se cree insuperable e irreemplazable, yo no la entiendo como la de un demócrata; una persona que no admite alternativas de poder no lo es.

¿Lo calificaría como dictador?

Todavía no se ha configurado completamente como tal, e igual le pasa a Chávez, pero ambos van por ese camino.

¿Por qué no al referendo? ¿No considera suficiente las tres millones novecientas mil firmas?

La democracia directa también está reglada por tiempos y normas. El referendo tiene que pasar por unas Horcas Caudinas y someterse a reglas determinadas. Yo no creo en una democracia tan absoluta e inapelable porque nos llevaría a los juicios populares en que la gente gritaba "mátenlos, mátenlos", porque dizque había que respetar la voz del pueblo. Yo no me explico cómo Uribe, que estudió Derecho y se dice demócrata, puede pensar así.

¿Cómo ve a César Gaviria que ha realizado una 'opo-blanda' pero que en los últimos días 'ha ido emberracando', como dicen en Antioquia?

Dejó pasar un tiempo precioso porque le hizo mucho daño el paso por la OEA, donde no se define nada y llegó a hacer una política muy ambigua. Hoy, como lo han retado ha reaccionado, pero creo que es demasiado tarde. Por otra parte, yo siempre he creído que el candidato liberal será Gaviria.
Las consejas políticas sostienen que si bien Rafael Pardo ganó la consulta liberal, como no marca nacionalmente, renunciara a favor de Gaviria, que suma más.
Sí, el ex presidente ha dicho reiteradamente que no tiene esa intención, pero las cosas van para él, quien además tiene chance de ser reelegido. Claro que también hay que considerar que será difícil que se decida con un Uribe tan fuerte. Se necesitaría mucho coraje para dar esa pelea.

¿Qué opina del triunfo de Petro y la derrota de Carlos Gaviria en la consulta del Polo?

Creo que Petro aportará algo a una alianza antirreelección. Por otro lado, al ganar Petro, Chávez recibe un vapulazo.

De ahora en adelante empezarán a cocinarse las coaliciones. ¿Ve posibilidades?

De pronto sí, pero con tanto personalismo es muy difícil que se plieguen a un solo nombre, como sí lo harán con Uribe todos los uribistas de viejo y nuevo cuño. La izquierda está escindida y el conservatismo desaparecido. Se autodenomina como 'la fuerza que decide' porque se une al carro ganador. Hasta ahora nos damos cuenta de que Uribito dizque es conservador. Le ha estado haciendo el papelón a Uribe. Yo fui noemiísta pero ya no lo soy porque nadie ha podido saber dónde está Noemí. A última hora se ha inscrito como conservadora vergonzante. Eso de estar en todas partes no es bueno.

Usted, que ama el latín, ¿no tiene algún candidato 'in péctore'?

La función mía es crítica. Trato de no comprometerme porque es un limitante. No me va a hacer decir nombres, pero sí tengo la leve impresión de que los 'quíntuples' -que ya son 'tres tenores'- de pronto capitalizan algo, porque Mockus tiene gran respetabilidad, Lucho fuerza popular y sentido social y Peñalosa simpatías por Transmilenio. El último fiasco de Lucho y sus tragos podría excluirlo de la selección presidencial.
Bueno, tal vez Osuna no pueda tener candidato, pero Lorenzo Madrigal, que escribe una columna de opinión, sí lo debe tener.
Cuando se usó que los columnistas adhirieran públicamente a un candidato yo fui bastante galanista; sin embargo Galán murió bajo el fuego cruzado de mis caricaturas cuando descalificó a Rodrigo Lara -yo era mas larista que galanista- y le critiqué que hubiera sometido a Lara a un 'comité ético' del Nuevo Liberalismo.

¿Habló de eso con Galán?

Sí. Le preocupaban mis caricaturas sobre el tema de Lara, pero desde luego nunca me pidió que le mermara a la crítica. Quería explicarme el porqué de su actitud, pero entendió mi posición.

¿De Lara sí fue más amigo?

Hablábamos muy largo por teléfono cuando el Congreso lo estaba crucificando. Quise protegerlo y le aconsejé que se retirara de la escena. Por supuesto no renunció y su asesinato me conmovió terriblemente. Fui a su entierro en Neiva, donde Betancur echó un discurso político en la misa y restableció la extradición. Toda la Iglesia lo aplaudió. Yo no.

¿Por qué no era amigo de la extradición?

Porque me parecía que se perdía la autonomía del país y porque siempre he pensado que lo que identifica a una nación es su propia justicia. La justicia ajena me parecía sojuzgamiento por parte de otro país.

Me parece que ha habido un cambio en su posición...

Sí, porque todo se desbordó. El país no pudo con la criminalidad. Así como nos desbordó la situación internacional y nos vimos obligados a admitir en nuestras bases a militares estadounidenses, tuvimos que acudir también a otra justicia. ¿Qué le vamos a hacer? Mientras uno puede caminar solo no admite que lo cojan de la mano, ni que le den un bastón, pero si se envejeció y le han caído todas las plagas, uno acepta hasta que lo lleven cargado.
¿Cómo ve el tema del canje humanitario que nunca llega?
No hay que perder de vista que la guerrilla es la causante del daño y que el Presidente, acosado por una respuesta, no es el que ocasiona los tropiezos. Por otra parte creo que ahí hay problemas etimológicos. A toda persona en poder de la guerrilla se la llama secuestrada y la guerrilla la califica como retenida. No es tan exacto. El nombre apropiado sería, si fue en un campo de batalla y se tomaron prisioneros de ambos lados, pues eso, prisioneros y hay normas humanitarias para situaciones como ésta. Por supuesto que no se las tuvo en cuenta en los campos nazis, ni tampoco se las tiene en un inhumano cautiverio de tiempo indefinido que consume gran parte de una vida, pero secuestrado es aquel a quien retienen para cobrar un rescate y no me parece que sea el caso tratándose de un enfrentamiento armado.
Uribe dice que aquí no hay guerra y que son terroristas porque cometen actos de terrorismo. Por eso se niega a considerar a los militares secuestrados como prisioneros de guerra.
Es muy delgada la línea que recorremos. Son personas que están en la subversión y cometen actos de terrorismo, pero denominarlos exclusivamente terroristas no me parece. Si esos actos de terrorismo configuran delitos atroces merecen capítulo aparte. Yo rechazo el mero uso de las armas para obtener un logro político, pero quienes las usan para este fin pertenecen a una guerra interna -qué le vamos a hacer - y existen regulaciones al respecto en el derecho de gentes. Sería a la luz del derecho de la guerra como se facilitarían los acuerdos humanitarios, en medio de los mayores desacuerdos políticos y militares.

Jalémosle a temas más personales. No me lo imagino de cura. ¿Qué lo impulsó a meterse al seminario?

Entré al día siguiente de cumplir quince años. Era un niño, pero no crea que la meditación es incompatible con mi vida de hoy. Los jesuitas han sido siempre la avanzada de la Iglesia, muchas veces en conflicto con los papas. San Ignacio predicaba lo que llamó la ley de la caridad y el amor equivalente a una libertad interior completa, en la conciencia de cada cual para hacer las cosas. De ahí que los jesuitas sean hasta médicos, artistas, misioneros, directores de colegios.
Y caricaturistas. Me imagino que el Concilio Ecuménico le amplió todavía más el ámbito de la libertad.
Sí, pude ser más ecléctico. Y antes de que me pregunte por qué me retiré, le digo que después de seis años de estar en el seminario la vida me presentó otras circunstancias en las que pude desenvolverme bien, pero no me considero negado para la vida jesuítica.

Hizo votos de castidad, pobreza y obediencia. ¿Cuáles conserva?

Fui exonerado con dispensa de Roma. Se llaman las 'Cartas Dimisorias'. El único que conservo es el de pobreza (Risa).

¿Ha seguido escribiendo poesía?

¿Quién le dijo que yo escribía poesía?

Mis fuentes de 'altísima infidelidad'.

Tengo versos que a lo mejor alguien publica después de mi muerte.

¿Por qué no antes? ¿Por pudor?

Como caricaturista queda uno inhibido para muchas cosas. En este género de humor satírico, de relativo daño a otras personas, de cierta inquina que puede ocasionar, no puede salir uno de poeta.

¿Por qué no puede un caricaturista ser romántico como usted, versificar y gustarle, como le gustan, los boleros y el tango?

Es que eso pertenece a una esfera diferente que nada tiene que ver con el oficio. En realidad soy romántico, me encantan los boleros y siempre quise aprender a bailar tango, pero creo que ya me dejó el tren. No tuve con quien aprender (Risa).
Vive enclaustrado. ¿Lecturas, libros, noticieros, prensa, son suficientes para afinar adecuadamente sus dardos? ¿Tiene contacto con el mundo exterior?
Por supuesto que sí, pero de pronto me quedó eso de lo conventual y no soy casi viajero. Claro que la historia secreta de la política es fascinante y la información llega por distintas fuentes, pero no me pida que se las revele porque las fuentes son sagradas (Risa.)

¿Podríamos publicar una de sus poesías?

(Risa) Primero me pego un tiro para que sea después de muerto.

¿Cree que los curas deberían casarse?

No tengo un principio absoluto sobre eso. Creo que podría ser bueno, pero también resulta complicado para el sacramento de la Confesión, porque entre las sábanas no hay secretos.
¿Sus caricaturas le han enajenado amistades como la del nunca bien lamentado D'Artagnan?
Sí, por el tema de Samper, con quien él quería reunirme antes de su candidatura y yo, que me olía la cosa, me escapaba. No me gustaba la presidencia de Samper ni en futurible. Un día lo encontré en la puerta del Gun y dijo: "usted es samperista pero de Daniel, no mío. Yo le dije, no, no es que sea enemigo suyo, Ernesto, es que me parece terrible usted tantos años de ex presidente (¡Tenía 43 años!).

Usted está como Lucho que dice que Uribe va a ser un ex presidente "muy mamón".

Pero al paso que va, ya le tocará muy viejito (Risa).

Por Margarita Vidal- Revista Credencial: http://www.eltiempo.com/culturayocio/credencial/hector-osuna-50-anos-rasgunando-el-pais_6224987-1

Las 'víctimas'

Diez personajes nacionales expresan sus sentimientos cuando se ven caricaturizados por la pluma de Osuna.

Armando Benedetti, senador

"Es el más serio de todos, el más estructurado. Buena parte de los demás caricaturistas no tienen criterio ni conocimiento, sólo humor. Eso sí, tengo que reconocer que a veces, por vanidad, me gustaría verme más bonito en sus caricaturas".

Luis Eduardo Garzón, ex Alcalde de Bogotá

"Cuando él caricaturiza a otros, me siento feliz. Cuando me caricaturiza a mí, afecta mi autoestima, porque yo hago abdominales todos los días, y me pone con una barriga inmensa; tengo una sonrisa que a todas las mujeres les encanta, y me pone con cara de decrépito, y tengo una relación muy sana con mi mamá, pero cree que tengo Complejo de Edipo porque a veces la dibuja detrás de mí. A mí, Osuna me hace reír de mí mismo. La verdad, yo creo que quien no pone problema frente a una caricatura tiene un talante democrático, pero el que se emberraca tiene un tufillo de dictador uribi-chavista".

Fabio Valencia Cossio, ministro de Interior y Justicia

"Me gustan mucho sus caricaturas, lo han hecho desde siempre. Interpreta como nadie la realidad política. Cuando sus críticas me parecen verdaderas, las disfruto cantidades; cuando no me parecen tan ciertas, el sentimiento es un poco distinto. Él exagera los rasgos que lo identifican a uno, en general los que más lo perjudican. Yo soy asequible a la crítica, la disfruto; y los mensajes de Osuna muchas veces me hacen reflexionar. Creo que es el mejor editorialista del país".

Germán Vargas Lleras, precandidato presidencial

"Colecciono sus caricaturas y algunas que me incluyen las enmarco. Tengo hoy 29 colgadas en mi oficina; las aprecio mucho y quien las mire en su conjunto puede valorar lo que ha sido la evolución de mi carrera. Algunas son muy críticas, otras no tanto, pero lo cierto es que todas son de gran talento y buen humor. Aun los dibujos más mordaces resultan admirables por su inteligencia y buena factura".

Carlos Gaviria, ex candidato presidencial

"En sus caricaturas mejora mi imagen significativamente, y eso se lo agradezco. Sólo una vez me he molestado con él, cuando incurrió en un lapsus imperdonable: me presentó apoyando la elección del actual Procurador, cuando la situación fue justamente al revés: me indignó que la bancada del PDA hubiera apoyado esa elección. Con eso, incluso, me llevó a plantearme un interrogante: ¿no tiene el caricaturista el deber de rectificar?".
Horacio Serpa, gobernador del departamento de Santander
"Mi figura se presta para las caricaturas, y en ello Osuna es un verdadero maestro. Las que me ha hecho son geniales. Me pinta flaco, desgarbado, narizón, con un bigote desordenado, con la manzana pronunciada en un cuello largo y sólo tres pelos en la cabeza. Pues ese soy yo en una buena caricatura. Con sus caricaturas me ha hecho críticas fuertes, a veces merecidas. Lo artístico, el humor, la sátira bien hecha, superan todo, y uno se aguanta. Y eso que en ocasiones duele".

Gustavo Petro, candidato presidencial

"¿Que cómo me parece que me dibuja Osuna? Ja, ja, ja. Como me veo en el espejo: necesitado de latonería y pintura. A veces sus caricaturas me afectan el ego, pero obviamente esa es una prueba para el demócrata: saber resistir la crítica".

Cecilia López, senadora

"Osuna me dibuja excelente, no me lo pierdo. Nunca me ha molestado verme en sus caricaturas; me interpreta muy bien con mi pelo y mi nariz. En sus escritos y caricaturas descifra con mucho humor la difícil coyuntura política".

Enrique Santos, columnista de El Tiempo

"Osuna me dibuja muy bien, pero muy feo. En realidad, nunca me ha molestado: hay que entender que los caricaturistas son por esencia malévolos y vergajos. Él es el mejor. Fino, incisivo y mordaz, aunque a veces es demasiado sutil. Hay que estar tan informado como él para entenderlo siempre".

Francisco Santos, vicepresidente de la República

"Osuna es el mejor caricaturista y dibujante que ha tenido Colombia en los últimos 30 años. Me divierte como nadie. No me molesta que me dibuje como me dibuja; creo que las caricaturas son parte de la información política que debe tener un país, y nadie mejor que Osuna en ese trabajo, no sólo en el dibujo, sino en la idea, en el trazo y en cómo se expresa".

Los discípulos

Seis de los mejores caricaturistas de hoy dicen por qué Osuna es el mejor, y acompañan sus declaraciones con una caricatura en honor del maestro.

Consuelo Lago. El País

¿Qué es lo que más admira de Osuna?
- Que capta el parecido y la actitud de los personajes de manera chistosísima.

¿Qué ha aprendido de él?
- El gusto de haber conocido a su madre, magnífica pintora, quien me aconsejó recoger los pinceles a las 5 de la tarde para cuidar los ojos...

Mico. El Espectador
¿Qué es lo que más admira de Osuna?

- Su capacidad para dibujar personajes. Nadie los pinta como él, inclusive los pone a envejecer o los dibuja de espaldas... Pienso que la caricatura política en Colombia ha tenido dos picos: Rendón y Osuna, y temo que aún no aparece el heredero de esta tradición, porque los caricaturistas de ahora le sacamos el cuerpo a la caricatura de personajes.

¿Qué ha aprendido de él?
- Que lo más importante de la caricatura es la forma: el dibujo y el humor... Confieso que cuando la cara de algún personaje político me está dando lidia, echo un vistazo a las caricaturas del maestro Osuna, que recorto del periódico y guardo con devoción.

Esteban París. El Colombiano

¿Qué es lo que más admira de Osuna?
- Él es el único caricaturista del país que conoce y pinta bien toda la escenografía del poder. Además de ser un fisonomista magnífico, a esos personajes que rasguña los coloca en su hábitat natural de manera maestra: los sillones de cuero, los aparatosos escritorios tallados, los cuadros que adornan los despachos del poder.... Las escenas que recrea en sus caricaturas siempre me han dado la impresión de que él estuvo presente en el episodio, que fue testigo directo, que hasta dirigió la puesta en escena.

¿Qué ha aprendido de él?
- Bueno, aprender, siempre quise aprender su facilidad para plasmar a una persona en unos cuantos trazos. Difícil. También aprendí del ejercicio de sus diálogos, de los globitos, de la voz que pone a sus personajes. Aprendí mucho, además, de sólo mirar y mirar cualquier viñeta suya: los trazos de su pluma, las tramas para sombrear, los rasgos donde le hace más presión a la plumilla para marcar un contorno; de todo esto aprendí y entendí que además de ser un maestro caricaturista, es por encima, un dibujante de quilates, de escuela. Y no deja uno de aprender al ver sus rasguños en la prensa.

Matador. El Tiempo

¿Qué es lo que más admira de Osuna?
Lo mejor de él es su entereza, su ecuanimidad y su valor para representar este país de delirante locura. Siempre lo he visto como a un Quijote luchando contra gigantescos molinos, sin mermar su agudo y punzante sentido del humor. En lo particular, me gustan mucho sus caricaturas de una de las etapas más violentas del país: el narcoterrorismo de Pablo Escobar. Osuna se mantuvo firme con su lanza bien afilada. Y no olviden que en Colombia las plumas no detienen las balas.

¿Qué ha aprendido de él?
- Yo crecí viendo en las páginas de El Espectador la sección Rasgos y Rasguños: unas tiras de 4 o 5 caricaturas que resumían el acontecer semanal; los domingos esa era mi parada habitual al abrir el periódico. Osuna es un tipo de una creatividad bárbara, su talento es tal que puede hacer una caricatura de cualquier personaje de espaldas y usted se da cuenta de quién es el caricaturizado. Muy pocos ilustradores en el mundo tienen semejante habilidad. Además, todos los días aprendo de él, por ejemplo hoy se me estaba dificultando hacer a Ernesto Samper, busqué en internet a ver cómo lo caricaturizaba Osuna, y listo: me dio las pautas para hacer la caricatura. Por eso le dicen maestro, debe ser porque enseña muchas cosas de este maravilloso oficio. Héctor, aunque no te conozca personalmente, te mando un abrazo doble de admiración y cariño.

Antonio Caballero. Semana

¿Qué es lo que más admira de Osuna?
Lo mejor de Osuna es su terquedad.
¿Qué ha aprendido de él?
Creo que nada: somos contemporáneos.

Presos políticos en Cuba

2010-02-27T09:31:00.000-08:00

Publicado en EL ESPECTADOR por Betto. 27 Feb 2010

“Hay cosas que no se dicen por cobardía”

2010-02-13T22:05:00.000-08:00

Como acompañamiento al foro internacional de caricatura, auspiciado por la Alianza francesa

‘Plantú’, el caricaturista principal de ‘Le Monde’ visita Colombia para hablar de su oficio y debatir con los lectores. En entrevista con El Espectador dijo que conoce muy bien el trabajo de Vladdo.

Jean Plantúreux, Plantú para sus amigos y para el resto del mundo, trabaja rodeado de caricaturas. En su oficina del diario Le Monde, para el cual ha dibujado desde hace 37 años hay, además de dulces de jengibre, réplicas a tamaño real de varios de los dibujos que le han hecho merecedor de la reputación de temerario. Un día dibujó al entonces ministro Nicolás Sarkozy con una mosca volando alrededor de su cabeza, un animal que en sus dibujos solía caracterizar a Jean-Marie Le Pen, jefe del partido de extrema derecha Frente Nacional. A la mañana siguiente un mensajero le trajo una carta personal de Sarkozy donde, luego de elogiar su trabajo, le pedía que no lo relacionara con las ideas racistas de aquel personaje.

La siguiente vez que Plantú dibujó a Sarkozy le puso tres moscas alrededor. “Sarkozy es menos malo que Le Pen, pero ya que buscaba seducir a los electores del FN, hice mi trabajo dibujándolo como Le Pen”.

Este caricaturista, uno de los más famosos de Francia será uno de los participantes del Foro Internacional de Caricaturistas para la Paz, que comienza mañana en Bogotá. Para Plantú “el dibujo de prensa es un verdadero barómetro de la libertad de expresión”.

¿Es Francia un paraíso para la libertad de expresión?

Decir que prefiero trabajar aquí que en Teherán o Corea del Norte no quiere decir que aquí damos ejemplo. Somos un país donde se pueden decir muchas cosas, pero no todas. La vejez, por ejemplo, es un tabú.

Eso a nivel social, ¿hay tabúes a nivel político?

En Le Monde y en L'Express jamás me han dicho: “No toque a este personaje” o “no se meta con este grupo económico”. Sé que en otros diarios han existido presiones que no vienen del personaje caricaturizado, sino de los mandos medios que piensan “si publicamos eso, vamos a tener problemas”. El resultado es que hay cosas que no se dicen, no por censura sino por cobardía.

Uno de sus colegas, Siné, fue despedido del periódico ‘Charlie Expo’ por una caricatura donde comentaba el matrimonio del hijo del presidente con una heredera judía diciendo: “Va a llegar lejos este muchacho”.

Es uno de los tres fatuas (pronunciamientos islámicos) contra la caricatura en los últimos tiempos. Yo le hubiera aconsejado no hacerlo, pero de ahí a tratarlo de antisemita, despedirlo y abrirle un proceso hay una distancia enorme.

Imagino que otro de los fatuas de los que habla fue uno literal, el que se decretó contra los caricaturistas daneses que dibujaron a Mahoma.

Cuando estalló el escándalo me hice muchas preguntas. Como artista tengo la libertad de hacer lo que se me dé la gana, pero como periodista habría estado obligado a considerar si era importante caricaturizar a Mahoma en ese momento. Para nosotros el problema no es Mahoma, sino los barbudos fanáticos que tiranizan a sus pueblos o esclavizan a la mujer en su nombre. En todo caso yo no las hubiera publicado si hubiera sabido que las consecuencias incluirían decenas de muertos.

¿Y el tercer fatua tuvo que ver con un barquito?

Un día decidí reinterpretar la parábola de la multiplicación de los peces y dibujé a Jesús en un bote repartiendo preservativos a los africanos. Entonces, recibimos tres mil correos de rechazo a Le Monde. Fue una reacción organizada que incluía amenazas de muerte. Sé que el riesgo que corro es nada comparado con lo que puede pasarle a un caricaturista chino o argelino, aunque llegaron a “matarme” en mi biografía de Wikipedia. Con esa reacción exagerada me di cuenta de que ahora los caricaturistas estamos limitados por tres religiones. Es por eso que se creó Cartooning for Peace “Dibujos por la paz”, una asociación que reúne a más de 70 dibujantes del mundo para promover el dibujo de prensa y la caricatura como medio de expresión y de comunicación al servicio de la tolerancia y la paz.

Uno tiene la idea de que la caricatura es una tradición más bien occidental...

Me viene a la cabeza que en Egipto en los años cincuenta había un caricaturista armenio, Alexander Saroukhan, que se burlaba de un imán que siempre andaba de conquista. Los dibujos lo mostraban coquetando a la mucama y a las chicas en la playa. Además, hay una tradición de bromas políticas y religiosas orales. La historia del kamikaze que llega al cielo y se encuentra con que Mahoma le dice que ya se acabó la reserva de vírgenes, era un chiste que había circulado durante mucho tiempo antes de que lo dibujaran los daneses.

¿Una “caricatura oral”?

Claro, para esquivar la prohibición de representar lo religioso en imágenes. Evadir lo prohibido. Es lo mismo que hacen los caricaturistas colombianos que logran pasar por un lado de lo prohibido para burlarse del presidente Uribe y de las Farc.

¿Está familiarizado con las caricaturas colombianas?

Conozco muy bien el trabajo de Vladdo y he visto el de muchos otros. Además, la tradición de la caricatura colombiana es muy rica y ha existido desde hace más de dos siglos. Así que hablaré de lo que hago y de Cartooning for Peace, pero voy también a aprender y a hacer montones de preguntas.

Si tuviera que escoger entre hacer reír o reflexionar con la caricatura, ¿qué escogería?

Todo. La vida es la risa, la vida es la tragedia y la reflexión, y el dibujo cuenta todo eso. Yo me burlé mucho de Juan Pablo II, pero cuando agonizaba lo dibujé con respeto. Es decir, hay momentos en los que puedo burlarme de las personas y hay momentos en los que mis dibujos pueden ser líricos o incluso trágicos. No quiero sentirme prisionero del dibujo humorístico, me gustan las caricaturas que hacen reír, pero también las que son agresivas o serias. Lo que busco es compartir un debate con el lector.

Detalles del evento

Cartooning for Peace (Dibujos por la paz) es una asociación que reúne a más de 70 caricaturistas alrededor del mundo para promover la caricatura como un elemento de tolerancia. Entre los asistentes al foro internacional, que tendrá lugar a partir de mañana, organizado por la Alianza Francesa, se encuentran varios miembros de esta organización como Plantú, de Francia; Michel Kichka, de Israel; Pierre Kroll, de Bélgica; Ana von Rebeur, de Argentina; Rayma, de Venezuela; Daryl Cagle, de Estados Unidos; Vladdo, de Colombia, entre otros, todos vinculados con la prensa de su país a través de diferentes publicaciones. Hasta el próximo viernes, entre las instalaciones de la Biblioteca Luis Ángel Arango, los museos de Arte Moderno y del Banco de la República y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, se realizarán múltiples talleres, conferencias y exposiciones. Si desea conocer los horarios y el costo de las entradas ingrese a

http://bogota.alianzafrancesa.org.co

Por: Ricardo Abdahllah / París

Tomado de: EL ESPECTADOR. 14/02/10-sección Internacional

La exposición.

2010-02-13T21:59:00.000-08:00

Se recuerda a todos que la exposición de la Luis Ángel Arango sobre Caricatura a partir de la independencia sigue abierta hasta el 15 de junio de 2010. Hay que ir hijuemadre!

Jarape (Jairo Peláez Rincón) (1958)
Colombia - 1988
Tinta y acuarela sobre papel - 24.5 x 35 cm
Colección particular, Bogotá.

Desde José María Espinosa hasta Tola y Maruja, los caricaturistas en Colombia han contado la historia nacional desde una óptica distinta: siempre crítica, sincera e ingeniosa, nunca irrelevante. La exposición La caricatura en Colombia a partir de la independencia presentará, por primera vez, la evolución de un género que además del humor, se relaciona con el arte, la historia y el periodismo. Curada por la artista e investigadora Beatriz González, estará abierta del 2 de diciembre de 2009 al 15 de junio de 2010 en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Aunque el término “caricatura” fue inventado por Annibale Carracci a comienzos del s. XVII, varios artistas antecesores como Leonardo da Vinci, Alberto Durero y Lucas Cranach realizaron un gran número de ellas. En Colombia el grabado Las Nuevas Aleluyas de 1828 que representó la lucha entre los partidarios de Bolívar y de Santander durante la convención de Ocaña, es considerado la primera caricatura de carácter político de nuestra historia; fue a partir de ella que se representaron las costumbres y hábitos del pueblo y de la clase dominante desde un punto de vista crítico y humorístico.

Ad portas de conmemorar el bicentenario de la independencia de Colombia son inminentes las revisiones históricas a estos últimos 200 años. Si bien los libros narran los acontecimientos y personajes relevantes de este periodo, es la caricatura el género que enuncia -y enunció- lo particular, lo subjetivo, lo mínimo, lo gracioso, lo subversivo desde las caricaturas que aparecían en gacetas y diarios del s. XIX contra los jefes españoles durante la reconquista, hasta las caricaturas de hoy, registradas en medios como la radio, la televisión y los soportes digitales.

La exposición La caricatura en Colombia a partir de la independencia se dividirá en 20 episodios, cada uno incluirá –según la época- dibujos, acuarelas, óleos, tallas, esculturas, documentos, periódicos, revistas, grabados, audios y videos que ilustran características relevantes de la caricatura y la historia nacional. A los episodios los antecederán reflexiones sobre el origen del término y los tempranos vestigios de caricaturas en piezas precolombinas, imágenes de pesebres y obras del siglo XIX.

Buenas nuevas.

2010-02-13T21:52:00.000-08:00

Eventos en la Biblioteca Luis Ángel Arango:

Conferencia Libertad de los dibujantes, un reto a favor de la paz
Participantes: Plantu (Francia), Ana Von Reuber (Argentina), Kichka (Israel), Kroll (Bélgica), Tignous (Francia), Daryl Cagle (Estados Unidos), Vladdo (Colombia), miembros de Cartooning for Peace
Moderadora: Carolina Botero, Relatora para la Libertad de Expresión de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos
Lunes 15 de febrero, 6:00 p.m.
BLAA, Centro de eventos - Calle 11 # 4 -14
Entrada gratuita

Cartooning for Peace es una asociación que reúne actualmente más de 70 dibujantes del mundo para promover el dibujo de prensa y la caricatura como medio de expresión y de comunicación al servicio de la tolerancia y de la paz. De igual forma favorece el reconocimiento del trabajo periodístico de los dibujantes de prensa y vela a la defensa de la libertad de opinión. Esta conferencia, en la cual los caricaturistas plantearán los retos generales de su oficio en el mundo actual, es la introducción al Foro internacional de caricaturistas por la libertad de opinión que se desarrollará del 15 al 19 de febrero en diferentes espacios de la ciudad. Con sus dibujos y experiencias, cada caricaturista trazará su visión acerca de la libertad de expresión y de opinión. “El dibujo de prensa es un verdadero barómetro de la libertad de expresión en general; permite transmitir al público mensajes de tolerancia y de paz en diferentes culturas”, dice Plantu, caricaturista del periódico Le Monde.

pd: para ver programación y trabajos de los caricaturistas dar click en el título o seguir el enlace: http://www.lablaa.org/conferencias/foro-internacional-de-caricaturistas.htm

"DEE-LIGHTED"

2009-10-22T19:19:00.000-07:00

Autor: Robert Minor
Fuente: Extraida de Wikipedia

Gobierno pro-ricos

2009-10-15T09:14:00.002-07:00

La caricatura se burla del poder en la Ciudad Universitaria.

2009-09-29T19:13:00.000-07:00

La ciber-deidad que todos odian y adoran al mismo tiempo.

La caricatura política en Colombia

2009-09-15T17:22:00.000-07:00

Tercera dimensión de la historia
LA CARICATURA POLITICA EN COLOMBIA
En 160 años, crítica y humor: otra manera de juzgar los hechos
Por: Beatriz González

Tomado de: Revista Credencial Historia.
(Bogotá - Colombia). Edición 10
Octubre de 1990

La historiografía moderna permite reanimar el pasado gracias a la facultad del hombre de integrar diversos elementos a la visión histórica. La caricatura política aporta un elemento no formal, conocido como la opinión pública, a la historia; con ello le otorga una tercera dimensión.

La caricatura política como género nació en Inglaterra, aunque la crítica gráfica se encuentra desde los romanos, cuando supuestamente dibujaron en los muros de Pompeya el retrato de Nerón. Las luchas entre el Papado y Lutero fueron atizadas con sátiras impresas; Luis XIV fue igualmente víctima de caricaturas y Callot dejó estremecedores documentos gráficos de las guerras campesinas en Francia. Sin embargo, sólo se encuentra formalmente establecido el género de caricatura política en 1770, cuando la gráfica inglesa dio un giro inusitado de lo social a lo político: la línea como un arma de defensa contra quienes manejaban asuntos de Estado. El dominio inglés del dibujo a la acuarela y el desarrollo de las técnicas de impresión, particularmente el grabado en metal, la xilografía moderna y la litografía, permitió a Gillray, Rowlandson y Cruikshank expresarse originalmente con ingenio, libertad y vulgaridad sobre temas políticos.

Carlos Casar Molina, Desembarco de un colombiano errante. Santander regresa del destierro y pregunta cuánto le debe la República. Litografía, 1832.

Anónimo, Las nuevas aleluyas. Un servil o bolivariano "jeringa" a un demagógico o liberal durante la Convención de Ocaña. Xilografía, 1829. Fondo Pineda.

Casar Molina, José María Obando Berruecos. Alusión al asesinato de Sucre, cuando se lanza la candidatura de Obando en 1836. Litografía, ca. 1836.

La conciencia del poder de la caricatura política se originó en Francia; Stendhal lo ilustró en La cartuja de Parma (1839) al narrar cómo, durante la invasión de Napoleón a Italia, un joven soldado —el pintor Gross— con un retrato caricaturesco del tirano regional, contribuyó a derrocarlo. El romanticismo le otorgó a la caricatura en Francia un poder inusitado. Charles Philipon se inició en la práctica del recién difundido proceso de la litografía; fundó en 1830 el periódico La Caricatura y dos años después El Charivari.; desde este periódico asedió al gobierno de dos discutidos soberanos: Luis Felipe y Napoleón III. Descubrió a Daumier, Grandville, Gavarni y a un buen número de grabadores con quienes organizó la "armada de Philipon", y pasó a la historia por desarrollar la metamorfosis de Luis Felipe en forma de "una pera", y Daumier, por realizar con esa misma imagen las litografías que, según la opinión, tumbaron al soberano. Allí nació la verdad y el mito del poder de la caricatura.

La caricatura política es desde entonces un sistema de lucha dirigido con virulencia contra personajes de la vida pública, con el ánimo de ridiculizarlos para corregir sus errores. Corregir con la risa es la fórmula más civilizada de educar; a diferencia de la caricatura que busca diversión a costa de los demás, la caricatura política usa la risa y el dibujo como un arma. La caricatura política, por su carácter ético, es un arte propio de la opinión pública, cuyo objetivo es agitar las conciencias. Su nivel estético ha planteado serias reflexiones, porque no siempre una buena idea se acompaña de un gran dibujo y viceversa; por ello se la ha definido recientemente como "la hija bastarda del arte y de la prensa".La historia de la caricatura está vinculada al desarrollo de la técnica del grabado; Colombia no es la excepción: cada modernización en la impresión produjo su correspondiente serie de caricaturas. Como el desarrollo del grabado en Colombia no es continuo, la producción de caricaturas, especialmente en el siglo XIX, es esporádica; no obstante, se realizaron sátiras gráficas de sobresaliente calidad artística.

Anónimo. La jeringa. Los liberales se defienden de ironías conservadoras al triunfar José Hilario López Xilografía, noviembre 1849.

J.M. Groot y G. Castillo. José Hilario López. Alude al 7 de marzo, "día del puñal".El día, marzo 1, 1851

J.M. Espinosa. La caída de Melo. Fin de la dictadura de los generales aliados a los artesanos. Acuarela, 1854

Jerónimo y Celestino Martínez. Alto ahí el jesuita. Mariano Ospina Rodríguez es detenido vestido de cura.El Neogranadino, agosto 1851

La historia de la caricatura está igualmente vinculada a la idiosincrasia de los pueblos. El humor epigramático de los intelectuales colombianos los llevó a preferir el humor verbal al gráfico. Ello explica la aparición de los denominados "papeluchos satíricos" como El Carraco — el gallinazo— que se imprimió durante la primera guerra civil.

La caricatura en dosis homeopática (1816-1870)

José María Espinosa, el abanderado de Nariño, prisionero en Popayán en 1816, hizo un retrato burlesco de Laureano Gruesso, quien representaba el poder español y decidía sobre la vida de los prisioneros. Esta actitud de reto divertido es la quintaesencia de la caricatura política. Espinosa, quien en su autobiografía confiesa: "Me inicié haciendo caricaturas..." se convertirá en cultivador asiduo del género, en los aspectos social y político. En este último campo tiene el mérito de ser el pionero.

"Las nuevas aleluyas", la caricatura más antigua que se conoce en el país, se produjo durante la Convención de Ocaña a raíz del enfrentamiento entre bolivarianos y santanderistas. La denominación aleluya proviene de algunos impresos religiosos que se convirtieron a finales del siglo XVIII en estampas mordaces de carácter popular.

La alianza caricatura-litografía permitió en la década de 1830 un desarrollo inusitado. Carlos Casar Molina llegó al país contratado por Francisco Antonio Zea para imprimir papeles del gobierno y vales de la masonería. Realizó también algunos retratos y fabricó naipes. Aunque se le conoció inicialmente como amigo de Santander, debió cambiar de opinión a partir de su instalación en Cartagena —centro del bolivarismo—, pues aparece como litógrafo de cuatro urticantes caricaturas contra el presidente Santander y de una contra José María Obando entre 1832 y 1836. Las caricaturas sobre Santander son todas virulentas y aluden a sus amigos y a actos censurables ocurridos en su administración. Ante su aparición, Florentino González protestó condolido; Santander, en cambio, respondió con un sentido de político moderno a las ofensas gráficas: "Como la República marche en orden y las leyes sean respetadas, poco me importan los desahogos del resentimiento y la venganza".

R. Torres Méndez, El divorcio. Un proyecto de ley de matrimonio civil produjo sobresalto a los conservadores.Los Matachines Ilustrados, marzo 30, 1855

Carlos Dorheim, El Mesías de Chancos. Burla al mesianismo de Ospina Rodríguez y a la derrota conservadora en Los Chancos. El Alcanfor, 1877

Alfredo Greñas, Mame, nené que ya yo mamé. Núñez encarga del poder a Carlos Holguín, a quien se acusa de aprovechar las salinas de Zipaquirá. El Zancudo, agosto 10, 1890

Alberto Urdaneta, Decreto 470 de 1877. El general y designado Sergio Camargo reemplaza al civil Aquileo Parra como presidente y decreta amnistía a los conservadores: "Dan la paz los militares / y los civiles dan guerra", dice el caricaturista. El Mochuelo, No. 1, agosto 7, 1877.

Con estas litografías se fijaron dos polos iniciales de la caricatura política: Bogotá y Cartagena. También sus primeras víctimas: Santander y Obando. El sobrenombre de "Tigre de Berruecos" dado a éste sirvió a grabadores, pintores y caricaturistas para representar al indescifrable general.

En la década de 1840 el periodismo satírico tomó cierto auge, a medida que se progresaba en el campo de la imprenta. Aparecieron los sellos y las viñetas importados y los titulares ilustrados con grabados. La caricatura floreció gracias al impulso dado a las artes gráficas por Manuel Ancízar y sus amigos venezolanos, Jerónimo y Celestino Martínez, Carmelo Fernández, Cecilio Echeverría y otros, quienes se dedicaron al arte de editar libros humorísticos como el Teatro social del siglo XIX y La risa.

Artistas reconocidos se vincularon a la caricatura política, como José María Espinosa, José Manuel Groot, Ramón Torres Méndez y Justo Pastor Lozada. El momento era propicio para la sátira: el enfrentamiento entre liberales y conservadores a causa de la expulsión de los jesuitas, el fin de 12 años de hegemonía conservadora, el triunfo de los radicales, la conformación de una fuerza política de artesanos y los debates sobre la nueva Constitución hicieron de la etapa 1848-58 una de las más fructíferas.

Majol (A. Romero o J.B. Magot?). La viceversa de Barrocolorado. Los fusilados por el atentado a Reyes, ejecutan a sus verdugos. Zig-Zag, septiembre 17, 1909

Dario Gaitán. Afectos y aspiraciones por la venida del niño Miguel. Sanclemente, Marroquín y Reyes aspiran a suceder a Miguel A. Caro. Mefistófeles, enero 6 de 1898.

Pepe Gómez. El último motilón. Entierro de J.V. Concha y su gabinete a la manera indígena. Bogotá Cómico, agosto 24, 1918.

Periódicos como El Día (1840-51), La Jeringa (1849) y El Neogranadino (1848-54) -la publicación de mayor altura de mitad de siglo-, no resistieron la tentación de incluir caricaturas. Aunque muchos artistas prefirieron el anonimato, algunas veces sus nombres se hicieron públicos. El vocablo "caricatura" apareció en periódicos y novelas; las caricaturas causaron álgidas polémicas partidistas y se consideró una falta de respeto que el ciudadano-presidente José Hilario López fuera representado con dados y botellas.José Manuel Groot dibujó a los hombres del presidente durante el gobierno progresista de Mosquera; los Martínez estamparon la figura de Mariano Ospina Rodríguez disfrazado de jesuita; Torres Méndez se burló de una pareja de democráticos; José María Espinosa se solazó con la caída de Melo y el grabador Justo Pastor Lozada fue apresado por realizar una caricatura política. Los Matachines Ilustrados, "periódico de las muchachas y muchachos", fue el proyecto cumbre de esta etapa, en la que conjuntamente se produjeron textos y caricaturas de diverso estilo, pero con el solo objetivo de molestar a los radicales y sus reformas constitucionales. Esta publicación dio ejemplo a otros sectores del país. En 1862, con motivo del conflicto con Ecuador que culminó con la batalla de Cuaspud, se publicaron en Pasto xilografías burlescas contra Mosquera y sus embajadores.

La edad de oro de la caricatura (1870–1930)

En el último cuarto de siglo XIX, la caricatura se consolidó. Se observa una comprensión de su valor como arma: mientras efectivamente se luchaba en los campos, se imprimieron periódicos de caricatura destinados a la guerra mordaz entre los partidos. Manuel Uribe Angel desde Medellín en 1877, reflexionó lúcidamente sobre la caricatura al considerarla "juguetona y traviesa", "peligrosa" y "calumniadora de cuando en cuando", pero al mismo tiempo "la gran educadora del mundo".

El Alcanfor (1877), de José Manuel Lleras, quien contrató al litógrafo Carlos Dorheim; El Mochuelo (1877) de Alberto Urdaneta; El Amolador (1878) seguramente de Lázaro Escobar; El Fígaro (1882) del venezolano Salvador Presas; y particularmente El Loco (1890), El Zancudo (1890-91), El Barbero (1892) y una veintena más de periódicos del bumangués Alfredo Greñas, reflejaron la claridad que existía sobre el objetivo de este tipo de publicaciones.

Pepe Gómez, El tribunal de las fieras. Augusto Ramírez Moreno y Silvia Villegas, los leopardos, intentaron acusar a Olaya Herrera ante el senado.Fantoches, octubre 18, 1930

Pepe Gómez. A vivir como se pueda. Una de las muchas sátiras al imperialismo Yanqui, usuales desde fines del siglo pasado en la caricatura colombiana.Fantoches, mayo 30, 1931.

Pepe Gómez. La reforma de la Constitución. Al final del gobierno Olaya Herrera fue evidente que López Pumarejo cambiaría la Carta de 1886. El País, febrero 22 de 1934.

Ricardo Rendón. Regreso de la cacería. Abadía Méndez y el general Cortés Vargas comparan resultados de cacería, después de la masacre de las bananeras. Album Cromos, 1930.

Alberto Urdaneta — la persona más versada en caricatura en el país, porque conoció a artistas del género en Francia— clavó su afilado lápiz en el radicalismo, que se había afianzado en el poder durante dos largas décadas. La administración Aquileo Parra fue su víctima. Lo que no imaginó Urdaneta es que el Papel Periódico Ilustrado, el proyecto pacifista al que se entregó una vez abandonó la guerra de lanza y lápiz, fuera la cuna de los caricaturistas que al finalizar el siglo fustigarían a sus copartidarios. Cuando Greñas ingresó a estudiar grabado en la escuela fundada por Urdaneta, estaba consciente que quería aprender xilografía para ilustrar periódicos contra el gobierno regenerador. Así mismo lo hicieron José Ariosto Prieto de El Mago (1891-92) y Dario Gaitán del Mefistófeles (1897-1905). Núñez, Caro, Reyes y Marroquín sufrieron semanalmente el impacto de las gubias sobre la madera. Muchas veces los periódicos aparecían y desaparecían al ritmo de las elecciones. Se puede afirmar que su vida dependía del sufragio. Greñas hizo saltar de rabia a Núñez y fue tal vez el único caricaturista que sufrió destierro a causa de su obra.

El comienzo de siglo fue saludado con un sinnúmero de publicaciones anónimas. El tema de la dictadura de Reyes renovó el registro de los grabadores, que no habían logrado mucha imaginería de la guerra de los Mil Días. Periódicos como Zig-Zag (1909-10) dieron ejemplo a las provincias; Bucaramanga, Cartagena, Manizales y Medellín se animaron a estampar caricaturas políticas, con la seguridad de que éstas eran "un impuesto" que pagaba "el ridículo poderoso", como se dijo en El Banano, de Bucaramanga, en 1909.Sin embargo, surgió Sansón Carrasco, periódico que no se iba a ocupar únicamente del tema nacional, sino que amplió la caricatura a un campo que se había esbozado al finalizar el siglo: el anti imperialismo. La novedad de esta publicación conservadora no fue solamente el tema, sino también la presencia como dibujante de Pepe Gómez, joven estudiante de la Escuela de Bellas Artes que con su mirada causaba "escalofrío de caricatura".

Ricardo Rendón. La agresión del leopardo. Abadía Mendez se atrae la oposición del grupo de los jóvenes por las precandidaturas conservadoras.

Y Alberto Arango ¿Qué culpa tiene la estaca si el sapo salta y se estaca? La pluma de Guillermo Valencia era mas elocuente que la fogosidad de Laureano Gómez en las gestiones de paz con Perú. El Espectador, junio 12, 1933.

Ricardo Rendón, Isocronismo del péndulo. El arzobispo Perdomo y sus dudas sobre candidato conservador.Album Cromos, 1930.

Aunque muchos artistas se vincularon al género político y social, como Fídolo Alfonso González Camargo, Domingo Moreno Otero, Miguel Díaz Vargas, Luis Felipe Uscátegui, Hernando Pombo y Alejandro Gómez Leal, en publicaciones como El Gráfico (1910 41) y Cromos (desde 1917), ninguno logró un compromiso ideológico notable. A diferencia de ellos, Pepe Gómez (José María Gómez Castro, hermano de Laureano), quien al iniciarse identificaba a los liberales con los masones, dio un giro impredecible al ponerse en contra de los presidentes conservadores Concha, Suárez y Abadía Méndez. Sólo al final de su vida, desde El Siglo y El País, se ocupó con virulencia de los liberales en el poder. También su tema favorito fue el afán de los Estados Unidos por apoderarse del continente. Su estilo ecléctico está de acuerdo con los numerosos seudónimos que usaba. Ello ha contribuido a que después de su muerte, ocurrida en 1936, su existencia y su obra se diluyeran. Sin embargo, Sansón Carrasco (1911-13), Bogotá Cómico (1917-19), Semana Cómica (1920-25), Fantoches (1926-32), La Guillotina (1934), Anacleto (1935-36) y El Siglo (1936) testimonian su prolífica imaginación.

El antioqueño Ricardo Rendón trabajó con un estilo severo basado en simplificaciones, tan fácil de reconocer como su firma. Según contemporáneos, sus retratos se adherían a las víctimas y las convertían en sátiras vivientes. Su suicidio ocurrido un año después del triunfo liberal dio matices de grandeza al oficio de caricaturista.

Con Gómez y Rendón termina el período más glorioso de la caricatura colombiana. En ese momento se dieron las condiciones para ejercer la oposición desde la mesa del dibujante, lo que permitió hacer efectiva la creencia de que la caricatura es capaz de tumbar gobiernos.

La caricatura moderna (1930-1990)

La caricatura siempre ha sido moderna; por eso Miguel Escobar la ha llamado "la vanguardia clandestina". Gracias a ella, y particularmente a la revista Cromos, se conocieron en el país el futurismo, el cubismo, el expresionismo y a Picasso. Sin embargo, después de la desaparición de Gómez y Rendón se evidenció un cambio de actitud en los caricaturistas; ya no se dirigen contra los mandatarios de turno sino que los defienden, y en su lugar atacan a los enemigos del gobierno. Se pierde la tensión y virulencia, pero se adquiere un sentido moderno del dibujo humorístico.

Una categoría de dibujo diferente, emparentado con las tiras cómicas, se reconoce en Alberto Arango, Adolfo Samper, Jorge Franklin y Lisandro Serrano; iniciados en revistas de intelectuales de la década de 1920, se enfrentaron con la regularidad del trabajo periodístico desde grandes diarios como El Espectador, El Siglo y El Tiempo, o desde publicaciones de denuncia como Crítica (1948-51) y El Liberal (1938-51). Simultáneamente se da el nacimiento de la profesión de caricaturista, y su expansión a todos los diarios del país.

Espartaco (Manuel Parra Pardo), Sálvese quien puedaaa! Alberto Lleras, Ruiz Novoa y jefes políticos intentan salvar "el tesoro" del Frente Nacional. Voz Proletaria, julio 23, 1961.

Claudia Rueda, El espejo. Los acuerdos Barco-Pastrana sobre la constituyente. El Espectador, 1988.

Peter Aldor. El canal del Atrato.El presidente Valencia denuncia ambiciones de Lyndon Johnson. El Tiempo, 1964.

Jorge Grosso. Sin título. Misael Pastrana y Rodrigo Lloreda hacen la oposición, aun con contradicciones. El Tiempo, marzo 29, 1990.

La dictadura de Rojas Pinilla, por la censura y persecución a importantes diarios del país, sólo dejó unos cuantos héroes-caricaturistas, como Hernán Merino y Hernando Turriago (Chapete). El Frente Nacional atomizó los temas de tal forma que la sátira política sobrevivió gracias a una insólita unión con el tema social y a la apertura hacia los problemas de América Latina. Vinieron influencias extranjeras que le dieron nivel y reflexión, particularmente con la presencia de Peter Aldor, caricaturista de renombre mundial y de registro internacional. Poco antes de terminar el Frente Nacional, se empieza a observar una recuperación del espíritu de ferocidad de la época dorada: Héctor Osuna, Antonio Caballero, Jairo Barragán (Naide) y Hugo Barti logran mantener prestigio e imponerse en un medio político poco propicio.

Jairo Pelaéz. Colombia inédita. Sicariato y narcoterrorismo ...Inédito. Tinta y lápiz de color, 1988.

Hector Osuna. El optimista en emergencia. El presidente Betancur, con su particular lenguaje, hace dramático balance de su mandato. El Espectador, mayo 26 de 1986.

Rodrigo Guerreros. Se fundió la máquina. Con las elecciones de marzo, el clientelismo quedó derrotado.El Tiempo, marzo 13, 1990

Una novedosa idea se da mundialmente en la caricatura al finalizar la década de 1970, al considerarla como "dibujo de humor"; con ello se enriquece la sensibilidad del dibujante y del observador, al intentar realizar el viejo sueño de Daumier de que un buen dibujo no necesita textos. Jóvenes como Jorge Grosso, Rodrigo Guerreros, Jairo Peláez (Jarape), Claudia Rueda y muchos más hacen patente el antiguo debate sobre el predominio del intelecto sobre la pasión en el humorista. Sin embargo, el futuro del género es impredecible. La caricatura política en el país del verbo ha podido sobrevivir; gracias a ella se puede adquirir un sentido crítico de los acontecimientos y una historia más libre y expresiva.

Fuente:

http://www.lablaa.org/blaavirtual/revistas/credencial/octubre1990/octubre1.htm

Siempre hay dinero para armas...y la gente muriéndose de hambre.

2009-09-13T22:10:00.000-07:00

Y la industria militar será la única en reirse con los dividendos que dejan los delirios de los gobernantes latinoamericanos...

Nota: Al dar click en el título se encontrarán más caricaturas del mismo dibujante.

http://www.elespectador.com/opinion/caricaturista/betto/imagen-mercado

Las caras de Greñas (Bosquejo biográfico en imágenes)

2009-09-13T21:46:00.000-07:00

Quién fue Alfredo Greñas?

Por el momento sólo podemos decir que fue un impertinente zancudo...

Tomado de: El Zancudo: la caricatura política en Colombia (siglo XIX). Germán Arciniegas. Bogotá : Ed. Arco, 1975

Nota: Al dar click en las imágenes puedes verlas en detalle.

En Homenaje a...

2009-09-11T12:19:00.000-07:00

Peter Aldor (Budapest 1904 - 1976),

Cesar Almeida "Kekar" (1956),

Alberto Arango (1896 - 1941),

Antonio Caballero (1945),

"Campo" (s. XX), "Cabanzo" (s. XX),

Juan Cárdenas (1939),

Manuel Dositeo Carvajal (s. XIX),

Alvaro Donado (1941),

José María Domínguez Roche (1788 - 1858),

Bernal Díaz (activo 1940 - 1960),

Jorge Duarte (1945),

Lázaro Escobar (c. 1840 - 1890),

José María Espinosa (1796- 1883),

Espitia "Chaplin" (1940 - 1960),

Ernesto Franco (activo desde 1950),

Jorge Franklin (1912),

Darío Gaitán (activo 1890- 1920),

José "Pepe" Gómez (1892- 1936),

J. Gómez Leal (activo 1910 - 1940),

Alfredo Greñas (1857 - 1949),

José Manuel Groot (1800 -1878),

Jorge Grosso (1957),

Rodrigo Guerreros(1958),

Diego Herrera "Yayo" (1961),

Consuelo Lago (s. XX),

Coriolano Leudo (1866 - 1957),

Horacio Longas (1898 - 1981),

Luis Eduardo López "Luisé" (1929),

José María López "Pepón" (1939),

Luna (activo 1910- 1930),

Hernán Merino (1922- 1973),

Jorge Moreno Clavijo (1921),

Miriam Neira "Subsana" (1955),

Alvaro Palomino "Palosa" (1957),

Manuel Parra "Espartaco" (activo 1950 - 1965),

Roberto Pinzón (1931),

Hernando Pombo (c. 1875),

Salvador Presas (España activo 1870 - 1920),

José Ariosto Prieto (activo 1890 - 1920),

Enrique Ortega (c. 1890),

Héctor Osuna (1938),

Ricardo Rendón (1894 - 1931),

Luis María Rincón (1913 - 1975),

W. A. Rogers (EEUU activo en 1900),

Claudia Rueda (1965),

Adolfo Samper (1905),

Rinaldo Scandroglio (Italia activo 1920 - 1950),

Lisandro Serrano (activo 1920 - 1960),

Segundo Tamayo (activo 1910- 1930),

Ramón Torres Méndez (1809 - 1885),

B. E. Torres (s. XX),

Hernando Turriago "Chapete" (1923),

Alberto Urdaneta (1845- 1887),

Luis Felipe Uscátegui (1 887 - c. 1950),

Luis Fernando Velez "Velezefe" (1937- 1986).

Bogotá en caricatura: iconografía

2009-09-11T11:37:00.001-07:00

Bogotá en caricatura: iconografía

Por: Beatriz González

Representar a una ciudad de manera simbólica ha sido un ejercicio recurrente dentro de la historia cívica. Las ciudades llegan a convertirse en alegorías morales y se identifican con las diosas del Olimpo. Las ciudades y las diosas son de género femenino. Las ciudades-diosas portan muchas veces el escudo que también significa la ciudad: un símbolo sobre otro símbolo.

Sin embargo los escudos son una manera diferente de significar la ciudad. Los escudos -de género masculino- son como cartas de naipes: el formato, los colores planos y vivos, las formas sintéticas rodeadas de un blanco de apariencia esmaltada permiten la analogía. La heráldica de las ciudades pertenece al juego de la historia; en un escudo ciudadano se condensan los elementos del paisaje y de su arquitectura, las hazañas de sus habitantes y su valor moral. Los escudos a diferencia de las alegorías son referencias al pasado -la granada entreabierta no tiene en el presente nada que ver con Bogotá-, no tiene la capital ningún nexo físico con Granada, España. Mas aún, el granado produce mejores frutos en tierra templada. Pero los escudos no pueden cambiar de contenido aunque evolucionen ligeramente en cuanto a su estilo artístico.

Las alegorías de las ciudades, al contrario de los escudos, evolucionan y cambian de forma de acuerdo con los tiempos y los problemas. La moderna iconografía de la ciudad es de origen neoclásico, hija de la ilustración y nieta de la Iconología de Ripa quien publicó su volumen en Italia en 1605. "En Italia, los artistas de los siglos XVII y XVIII crean sin cesar figuras alegóricas y abstracciones personificadas" (1) . Como hecho curioso se debe anotar que la codificación de las figuras alegóricas llevada a cabo por Ripa y la invención del término caricaturo tienen lugar en el mismo país, Italia y a comienzos del siglo XVII. Pasados los años la alegoría será el gran recurso del caricaturista.

5. Mala fe Contra Santa Fe.José "Pepe" Gómez (1892 - 1936)."Bogotá Cómica", 1918.Xilografía, 14.5 x 18.8 cms.La Prensa, como se ve de una manera precisa ha salvado a Santa Fe de manos de los le querían quitar la camisa. Mas creo que al cabo verá aquel que su bolsa llene del oro de Bogotá, que lo que por agua viene también por agua se va". Dentro de los periodistas que han evitado los desfalcos figura Eduardo Sontos, desde "El Tiempo".

La voluntad ético del siglo XVIII llevó a los artistas a representar los pueblos según los modelos griegos y romanos. Los griegos habían representado a Atenas como Atenea y a Samos como Hera, dándose la mano para significar la paz. El siglo XVIII con la consolidación de la ilustración, la masonería, el neoclasicismo, la pincelada taquigráfica del rococó y la ambición de codificar el universo en una enciclopedia fue propicio a la creación de símbolos. El estudio del comportamiento de los pueblos, preconizado por la ilustración fue popularizado por el padre Feijoo en España y transmitido a las colonias. Este es uno de los caminos por los que llegaron al Nuevo Mundo las alegorías morales relacionadas con el clima y las costumbres. La alegoría se suscribió a territorios más pequeños como las ciudades y a problemas locales y no a asuntos generales o ideales como la paz. Ello permitió que no sólo se diera fisonomía a los vicios y virtudes como en la Edad Media, o se personificaran los continentes con sus razas y productos, tal como se hizo en el Renacimiento: El aspecto físico de los dioses del Olimpo comenzó a ser utilizado en un registro amplio y variado.

Un buen ejemplo de esta utilización de lo simbólico y de las transformaciones que puede sufrir en su contexto la iconografía de la ciudad, es la "Alegoría de la villa de Madrid" de Goya pintada en 1808, la cual cambió parcialmente durante treinta años según los acontecimientos históricos del conflicto franco-hispánico: Madrid unas veces aparece soportando el retrato de José Bonaparte, otras a Fernando VII, o los letreros "Constitución" y "2 de mayo" (2)

A partir de la revolución francesa las diosas griegas pueden significar indistintamente la República, la Libertad y la Ciudad. Son muy famosas las incidencias del concurso para plasmar la imagen de lo República francesa en el cual participó Daumier con la imagen fiera de una diosa griega que amamanto a sus dos hijos.

La primera imagen de Bogotá como diosa griega aparece reseñada en el periódico "La Discusión". Se trata de la descripción de la obra "Alegoría de la administración del general José María Obando" del pintor costumbrista Ramón Torres Méndez. Bogotá es una de las diosas que acompañan a la República y que represen tan las provincias: "... A la República siguen todas las provincias, simbolizadas también bajo la figura de otras tantas mujeres, que llevan las principales producciones de las que representan... La República, el General Obando, la Paz, la Justicia y las provincias del Istmo y de Bogotá, ocupan el primer término... el Sr. Torres ha agrupado sus figuras con mucha gracia, y que la plegadura de sus ropas, es sencilla y natural" (3) Esta obra debió ser realizada en 1853 pues su fecha de posesión como presidente es del 12 de abril de ese año. De ello no quedaron sino las descripciones de "La Discusión" y del biógrafo del pintor, José Belver; la obra misma debió desaparecer durante el siglo XIX; es natural que después del fracaso del gobierno de Obando nadie quisiera conservarla. La imagen de Bogotá como deidad griega solamente vuelve a aparecer hasta el presente siglo y particularmente en caricaturas.

Según Gombrich, "fue hasta el siglo XIX cuando los dibujantes inventaron lo que podrían llamarse simbolos ad hoc para poblar sus dibujos y facilitar su tarea de comunicación". Esta proliferación de símbolos se ha vinculado al incremento de la caricatura. Las alegorías de Bogotá del siglo pasado en caricatura son una curiosidad. En 1898, el periódico satírico "Mefistófeles" presenta a Bogotá como un mico vestido a la usanza dieciochesca, que trata de inyectarle "ayuda universal" al desfalleciente Miguel Antonio Caro. Dos mujeres, grabadas en xilografía por el notable caricaturista Alfredo Greñas, caminan bajo una lluvia tan fuerte que parecen estar recibiendo el "furioso Tequendama en las espaldas". Cubiertas con un manto y un paraguas volteado por el viento pueden simbolizar a Bogotá aunque el que expresa el texto sea el símbolo de la patria "Colombita".

2. ¡Qué chubasco!Alfredo Greñas, seudónimos Brusqin Brocharrecia pintor, Mozuelo Rajatablas grabador, (1857 1949)."El Barbero, diciembre 11 de 1892Xilografía, 28 x 23.5 cms.Recibiendo este furioso Tequendama en las espaldas aparece la niña Colombita", acompañada por la alegoría del gobierno de Caro, la "comadre Regenerada".

Al comenzar el siglo, en la década de 1910 y concretamente con Pepe Gómez se empieza a utilizar la alegoría de la ciudad como sistema de comunicación para llamar la atención sobre sus problemas. Allí se inicia una verdadera alegoría moral y Bogotá o Santa Fe se debate entre diosa griega y vieja beata; aparece llorando, arruinada por los manzanillos; se la representa burlada, vejada, muriéndose de desaseo o de gripa. Unas veces es una pobre mujer narizona, que lleva un gorro frigio, un raído delantal en el que dice Santa Fe -para que no quede duda-, y un balde rodeado de moscas que significa la plaza de mercado; lleva en sus brazos un tranvía y un garrafón de rentas y se acerca al mostrador del cínico Tío Sam a pedirle que cumpla con su préstamo de cinco millones. Otras es una diosa joven y bella que se enjuga las lágrimas con "el rutilante peplo" mientras es agredida por el catastro y defendida por la prensa. El nombre de Santa Fe, muy usado en su iconografía, se aleja de su significado hagiográfico, para denunciar la mala fe. La iconografía de Pepe Gómez de la ciudad es la mas prolífica; como toda su obra, está llena de recursos, es expresionista la mayor parte de las veces, y ecléctica. El sentido de la denuncia de Pepe Gómez tiene que ver con dos temas: los intereses creados alrededor de los contratos de la administración, y el embellecimiento superficial al margen de los males profundos de la capital.

6. ¡Pobre pueblo!José Pepe Gómez (1892- 1936)."Bogotá Cómico, noviembre 2 de 1918.Xilografía, 21.5 x 16.5 cms.Los cuatro jinetes del Apocalipsis, encabezados por la peste y el hambre, amenazan a los bogotanos mientras duermen las autoridades civiles y eclesiásticas: la gripo se convierte en epidemia durante los meses de octubre y noviembre de 1918, debido a las deficientes condiciones de higiene de la ciudad. Al fondo aparece el perfil de Bogotá, la catedral aun lado y las chimeneas de la fábrica de Bavaria al otro.

Su contemporáneo Ricardo Rendón, quien llegó a Bogotá cuando Pepe Gómez ya había realizado gran parte de su iconografía ciudadana, acogió la representación de la ciudad pero le dio su propio estilo, sintético, con un sistema de símbolos que van a servir para desentrañar de manera eficaz y oportuna el sentido de la denuncia. Junto con Pepe Gómez inicia una campaña para derrotar a "la rosca", esto es a Arturo Hernández, Ruperto Melo y Sotero Peñuela, quienes durante el gobierno de Miguel Abadía Méndez se repartieron desde distintas posiciones los negocios de la administración de la capital. Bogotá es víctima del juego de la gallina ciega: vendada, vestida con una elegante túnica, trata con noble gesto de tocar a sus festivos enemigos. Cuando cae la rosca, Bogotá reposa como una diosa del Ticiano pero vestida y con gorro frigio; a través de la ventana mira el amanecer de la República; el manzanillismo ha sido destrozado con la espada de la dignidad y el nepotismo huye en la oscuridad de una cortina.

Siguiendo el ejemplo de los dos caricaturistas, Gómez y Rendón, quienes mueren con escasos años de diferencia en la década de 1930, los dibujantes van a trabajar cada vez con mayor libertad la iconografía de la ciudad. Rara vez se van a apartar de la imagen de una mujer. Gómez alguna vez la había retratado como una mula de carga y Rendón como un hombre del pueblo que comparte la mesa con la vieja Santa Fe. Pero la Bogotá que van a representar los caricaturistas de las décadas siguientes será una mujer ata viada a la moda. Según Lisandro Serrano es una señorita muy elegante, de sombrero y traje ceñido a quien la opinión pública le advierte que no debe andar en malas compañías: es una denuncia respecto a los negocios de la Compañía Central de Teléfonos.

Bogotá sufrirá el invierno y el verano, se morirá de fiebre por falta de agua y se inclinará cubierta de abrigos, como una viejecita ante el calor de la chimenea. La imagen que va a predominar en las décadas de 1960 y 1970 es la de una secretaria con el pelo cortado a lo gamín que pasa de cenicienta a reina de belleza. Esta iconografía bogotana de Chapete es bastante numerosa y contrasta con la violenta vieja gorda y desdentada de Merino y con la imagen proletaria de Espartaco. Bogotá recibirá con entusiasmo a los alcaldes, se volverá su novia y terminará siempre en una gran pobreza.

A partir de la década de 1980 la iconografía de Bogotá relacionada con la imagen de la mujer se vuelve muy escasa y es reemplazada algunas veces por el escudo que expresa las dudas populares y otras con la representación de su arquitectura y paisaje simbólicos.

La reseña de las alegorías morales de Bogotá es importante porque estas de manera simbólica van presentando los problemas de la ciudad y su historia esquemática. Allí esta la gripa de 1918, con su presencia de muerte, la polémica entre los dueños de la compañía de energía y el alcalde, los ofrecimientos de empréstitos, los negociados, los intentos de parte del Congreso poro convertirlo en distrito especial, los incontables inviernos con los inundaciones y los veranos con sus consecuentes racionamientos de agua; las vías, los festivales, el tren urbano y hasta la compra de un computador en 47 millones. También se pueden leer por medio de imágenes el aumento de población, la pérdida de carácter, la superioridad en número de los habitantes de provincia sobre los cachacos y por encima de todo la pobreza y el despilfarro. Algunos caricaturistas quieren hacer reír a Bogotá durante el festival de la risa de 1960 pero solo consiguen que escoja entre la máscara de tragedia y la comedia.

23. Un consejo oportuno.-Mira, querida. Creo que ya es hora que dejes esas malas "compañías".Lisandro Serrano (activo 1920 - 1960)"El Tiempo", marzo 7 de 1940,Clisé, 10 e 14,5 cms,Problemas surgidos al interior de la administración de la Compañía de telefónos obligan al alcalde a nombrar una comisión especial, de la que forman parte Jorge Páez, Francisco Urrutia Holguín y Lucas Caballero, únicos miembros de la misma que concurren a todos los reuniones.

Las alegorías morales que según se prensa se expresan en términos abstractos, nos presentan en este conjunto de caricaturas iconográficas, la realidad descarnada de la capital.

37. El drama de la capital.BOGOTA: - ¿Hasta cuándo tendré que vivir de limosna?Hernando Turriago "Chapete" (1923)."El Tiempo", septiembre 15 de 1962.Tinta sobre papel en reproducción, 13.5 x 15.3 cms.Las finanzas del gobierno distrital están en quiebra.

(1)
Emile Male, EL ARTE RELIGIOSO. México: Fondo de Cultura Económica, 1966, p. 185.
(2)
Hugh Thomas, GOYA. EL TRES DE MAYO -1808. Barcelona: Ediciones Grijalbo, S.A. 1979, pp. 82, 114.
(3)
"La Discusión". Bogotá, marzo 26 de 1853, pp. 1,2.

Título del Artículo: Bogotá en caricatura: iconografía

Autor: Beatriz González.

Fuente: BANCO DE LA REPÚBLICA. Bogotá en caricatura. Edición original: Bogotá, Banco de la República, 1987.

http://www.lablaa.org/blaavirtual/todaslasartes/bcar/bcar2.htm

Hasta en la sopa

2009-09-11T11:16:00.000-07:00

Autor: Beto
Fuente: www.elespectador.com

Rambo V

2009-09-11T11:09:00.000-07:00

Autor: Beto
Fuente: www.elespectador.com

La VIOLENCIA de mitad del siglo XX en caricatura

2009-09-10T15:57:00.000-07:00

Tomado de: Revista Credencial Historia.
(Bogotá - Colombia). Mayo 2000. No. 125

Trabajo y selección por el profesor Darío Acevedo Carmona

En la década de 1940, la caricatura editorial de los principales diarios nacionales tuvo un marcado acento partidista y militante. Los caricaturistas se inspiraban en la realidad política del momento: un debate en el Congreso, la frase de un personaje influyente, un acto de gobierno, casos de corrupción, episodios de violencia, conflictos internos de los partidos, e incluso acontecimientos internacionales.

A partir de esos acontecimientos, se iniciaba el proceso de creación del dibujo en el que se incorporan elementos de tipo icónico y textual y en el que mostraban su destreza en el manejo de las dos habilidades que caracterizan al caricaturista, de las que habla Román Gubern en La mirada opulenta (1987), a saber, "la del dibujante y la del humorista".

Elementos preiconográficos de diversa naturaleza, adornos, aparejos, armas, emblemas, palabras, signos y señales, encuadraban en una lógica que da cuenta de la mentalidad de quien producía la obra, de su bagaje e influencias, de sus intereses y fines, así como del ambiente reinante. El caricaturista trataba de ser fiel al objetivo de ridiculizar con sus trazos una situación o a un dirigente político; la ironía, la mordacidad y el sarcasmo no faltaban, ni el espíritu de mofa; pero las pasiones partidistas cubrían los más importantes escenarios y la actividad periodística no escapaba a esa dinámica en la que el dibujante, adscrito a una colectividad de manera irremediable, realizaba su labor desde un ángulo militante. Esta es, pues, una característica distintiva de la caricatura política en el período.

Si bien la tradición de la caricatura política en Colombia desde el siglo XIX muestra estos caracteres y ha estado asociada a intereses políticos, como se puede constatar en los trabajos de Germán Arciniegas, José León Helguera, Germán Colmenares, y Beatriz González en su serie de exposiciones para el Banco de la República, nunca antes se había llegado a un nivel de tanta elaboración sistemática ni de tanta polarización partidista como el de estos años. En el período, los caricaturistas de todos los diarios se destacan por convertir su labor en una tribuna más del combate sectario entre partidos. Se fustiga al rival, se le asocia con lo negativo y con lo que representa destrucción, a la vez que se ensalza la condición y las virtudes propias. Se podría inferir que el carácter sesgado de esta fuente histórica dificulta el análisis, como lo sostuvo Germán Colmenares, lo cual sería aceptable si el propósito fuese el de reunir información sobre acontecimientos puntuales o el de establecer la secuencia de los hechos; pero, en la perspectiva de obtener elementos útiles para saber del ambiente y de las circunstancias espirituales, del conjunto de valoraciones simbólicas que alimentaban el conflicto, es por el contrario una fuente de singular importancia, como lo es también la palabra de los protagonistas en los discursos, en los editoriales y en otras formas de expresión, porque ellas nos dan la oportunidad de rehacer el cuadro de los imaginarios políticos en los que se inspiraba y se inscribía el accionar político cotidiano.

Las imágenes y recursos icónicos empleados eran auxiliados con textos como letreros y leyendas, diálogos, consignas y versos, de tal forma que texto e imagen se conjugaban dando lugar a un mensaje homogéneo, unitario, sin equívocos, contundente, en el que los distintos componentes de la viñeta tenían un sentido sólo en cuanto estaban asociados con los demás elementos y en cuanto contribuían a aclarar el contenido latente, que a la vez que dice de una forma de mirar lo que está sucediendo, también muestra una intencionalidad política clara. Resume la política editorial del periódico y el pensamiento del partido o facción partidista con el que se identificaba. Los caricaturistas eran reiterativos y recurrentes en el uso de algunas simbolizaciones, en apoyarse en ciertos estereotipos y en acometer contra determinados personajes, casi hasta la obsesión, causando la impresión de estar haciendo un producto meramente propagandístico. Ernst Cassirer en El mito del Estado nos da la clave para comprender mejor este asunto, cuando explica que en las sociedades modernas la lucha por el poder ha involucrado técnicas de propaganda masiva a través de las cuales se orienta y se manipula a la opinión pública.

La caricatura de entonces, sin duda, cumplía funciones de propaganda política al irradiar la opinión pública con sus representaciones, sus conceptos e ideas moldeadas en imágenes metafóricas o analógicas.

En El Tiempo encontramos a varios caricaturistas identificados con su apellido o con pseudónimo: Arango, Serrano, González, Rincón, Franklin, López R., Chapete, K.O., Quin, entre quienes se destacan Bernardo Rincón, Chapete (Hernando Turriago), Serrano y Jorge Franklin Cárdenas, en cuanto a mayor número de dibujos. El Liberal en cambio, trae siempre los cuadros de Adolfo Samper. En El Siglo, la mayoría de las caricaturas aparecen firmadas con pseudónimo: Jack Monkey, Pin Pon, Grans, O.K., Belmol, Joselim, Chaplin, Donald, Mickey, uno que se identificaba con el símbolo del pescado y otro con el dibujo de un ratón; muchos de estos pseudónimos ocultaban la ingente labor de un solo caricaturista: José (Pepe) Gómez Castro, hermano de Laureano.

El formato de las viñetas era rectangular o cuadrado, generalmente tenían un título a manera de abrebocas o encabezamiento, en veces textos y/o diálogos de los personajes dibujados; también van acompañadas de letreros o palabras que ayudan a designar algo o alguien o para dejar en claro un mensaje o un icono, por ejemplo, el hombre viejo de sombrero ancho, ruana negra y barbado con que se representaba al conservatismo en la prensa liberal, casi siempre llevaba impresa la palabra "conservatismo", y fue tan reiterativa que prácticamente se convirtió en un arquetipo. Parafraseando a Lorenzo Vilches, podríamos decir que en la caricatura, como en los comics, "imagen y texto mantienen una vinculación indisociable", siendo erróneo considerar la una o el otro como apéndices.
Los símbolos utilizados, de carácter político, social o religioso, eran conocidos y tuvieron amplio despliegue en el discurso escrito y hablado de la época en el mundo y en Colombia. Acá adquiere pertinencia la reflexión de E.H. Gombrich acerca de las imágenes simbólicas, en el sentido de que la tarea de interpretación de ellas sólo es factible teniendo en cuenta el contexto en el que están insertas y que, en tal sentido, "la misión del historiador es determinar el significado preciso de los símbolos utilizados por el artista". Los más recurrentes fueron: la hoz y el martillo, la cruz gamada, la cruz católica, las marianas, la justicia, la muerte, animales, sangre, fuego, muertos y cruces, monstruos y uniformes o vestimenta fascista, comunista y falangista.

TEMAS RECURRENTES

El universo temático en torno del cual giró en gran medida la creación de caricaturas editoriales es similar en ambos frentes, aunque se notan diferencias de énfasis. Como ya se ha dicho, estos temas van asociados a personajes, a los partidos y a los periódicos, bien de manera gráfica, o por medio de leyendas y diálogos. La muestra analizada (unas 650 láminas) deja ver lo siguiente, en cuanto a frecuencia de alusiones:

El Tiempo, El Liberal:

violencia.......................69
asuntos electorales.............39
cuestión religiosa..............13
comunismo.......................13
regímenes extranjeros...........11

El Siglo
asuntos electorales.............58
corrupción......................41
violencia.......................40
comunismo.......................27
regímenes extranjeros...........13
cuestión religiosa...............5

Mientras para los caricaturistas de El Siglo el tema más relevante fue el electoral, para los de la prensa liberal lo fue el de la violencia. Esto puede tener una explicación lógica: en la mayor parte del período estudiado el poder estuvo en manos liberales y, como hemos visto, para los conservadores eso implicaba fraude, cédulas falsas, ausencia de garantías para la oposición, y por tanto imposibilidad de reconquistar el poder por vía electoral. Caricatura, producción editorial y discurso político están impregnados de esta temática. Para los liberales el asunto más agobiante era el de la violencia, por cuanto su adversario, en su calidad de minoría fanática, apelaba a la conspiración, al choque físico, al aplanchamiento de liberales, al terror en los campos y a otros métodos de fuerza para obtener por esa vía lo que no podía alcanzar por medios legales.

Otra peculiaridad que se observa es que El Siglo otorgaba apreciable importancia al fenómeno de la corrupción en los gobiernos liberales. El tema religioso, caballo de batalla del discurso conservador, no ocupó, por lo menos de manera explícita, el interés de los caricaturistas de El Siglo en la misma medida que en la sección editorial, teniendo en cambio mayor número de referencias en la prensa liberal, sobre todo en la coyuntura de la reforma concordataria en 1942.

La violencia, que era concebida en el discurso como producto de un plan siniestro del otro para mantenerse en el poder o para recuperarlo, era presentada en la caricatura para reafirmar el carácter del enemigo. Mientras el conservatismo consideraba que la violencia se originaba en el fraude aupado por los liberales, éstos pensaban que la violencia era una táctica de los conservadores para ganar el poder, ya que como partido minoritario no tenía oportunidad de alcanzarlo por vías legales. Las caricaturas, más que acolitar o incitar directamente a los procedimientos violentos, retratan víctimas, duelos, victimarios, señalamientos, acusaciones, escenas de destrucción y secuelas de los procedimientos bárbaros de un "otro" real, específico y con nombre propio. En los editoriales y en los titulares de las noticias de los periódicos de las dos tendencias era cosa corriente el uso de términos como: chusma, matones, bandidos, maleantes, bárbaros, fascinerosos y terroristas, para estigmatizar al adversario y colocar a la sociedad ante la dicotomía: tradición-barbarie según los conservadores, o libertad-violencia según los liberales.

Con respecto al asunto electoral, éste fue un ingrediente de primer orden en esas lides. La búsqueda de acuerdos en la materia fue incesante por varios años, pero primaba la desconfianza y el temor ante las maquinaciones y los abusos de los gobernantes; además, como en cada período presidencial se realizaban elecciones diferentes en tres años, el país vivía prácticamente en función de las campañas electorales, con toda las tensiones que en ellas se producían, como acertadamente lo señala el historiador David Bushnell. Lo que se observa en las caricaturas es, entonces, cédulas falsas por montones, leyendas y diálogos en los que se plantea el fraude, burlas y esguinces a los proyectos de ley y a los acuerdos electorales, muerte de personas, y otras formas de violencia para intimidar a los votantes y funcionarios nacionales y de provincia que manipulan resultados.

Las alusiones a regímenes dictatoriales extranjeros --nazista, fascista y falangista, muy utilizados para desprestigiar a los conservadores, y el comunista para señalar a los liberales--, cumplían la función de ayudar al proceso de significar la imagen hegemonista o dictatorial del contrario. La imagen impregnaba el ambiente y esos mensajes eran leídos y vistos como certezas por la población. Se tomaban tan en serio, que los editorialistas escribían aclaraciones con el fin de demostrar lo erróneo de algunas acusaciones. Veamos algunas caricaturas:

En El Siglo, la violencia liberal es representada con la alegoría del dragón (adverso a lo espiritual y perversión de las cualidades superiores, según Cirlot), al que un dirigente (al parecer Carlos Lozano) le afila las uñas. Las limas son "sectarismo" y "cruce"; esto último alude al sistema vigente de gobierno de Unión Nacional, en el que los cargos más importantes del ejecutivo se repartían entre los partidos). Tal acuerdo, en ese momento, vivía su crisis definitiva. Al fondo, en actitud de asombro, un hombre común como era generalmente dibujado el pueblo y a veces la opinión pública.

Dos políticas liberales nuevabrileños comenta sobre su intervención a favor de los anonimatos de esa fecha. Aparecen con chapas que no son de la policía y con rulas, cosa anormal en la dotación de los agentes, con lo que se quiere significar que esos policías no ejercieron el orden, sino que propiciaron la violencia durante el Bogotazo del 9 de abril de 1948, y que le jefe de ellos, el Dr. Cruz, que es liberal, no los ha retirado del servicio.

El liberalismo es dibujado como un bandido armado con rula "9 de abril" y una tea, con las que ha causado muertes e incendios en diversos pueblos. Con la leyenda se esta indicando que la violencia es la forma de proceder de los militares liberales. Es el primer aniversario del 9 de abril del 48, y esta fecha es utilizada para estigmatizar al liberalismo responsabilizándolo de lo sucedido. La cara y los hechos nos dicen a quién enfrentamos, según el caricaturista.

Un ser bárbaro, prehistórico, simioide, grita "viva el partido liberal", porta amenazante la rula de la "violencia" y una tea y camina por un mar de sangre que sale de dos cementerios de víctimas conservadoras: Chita y Maripí, lugares donde ocurrieron masacres contra conservadores. La violencia es, pues, propia de los liberales y éstos son asimilados a seres incivilizados y bárbaros.
Por su parte, según los liberales, la violencia es un hombre grotesco y bárbaro --el conservatismo-- armado con rula al cinto, que le da látigo a una criatura indefensa, la Unión Nacional. Una señora, que es la "opinión", le reclama por tal agresión. Se insinúa que el conservatismo, creador de la propuesta de Unión Nacional, no la deja progresar con su fanatismo.

Un hombre armado en actitud de cruel bandido --el conservatismo-- mata opositores y va restando cédulas liberales: "...cuatro cédulas menos". La violencia es el conservatismo o viceversa. El título es bien claro: es con la violencia como el conservatismo busca la mayoría, tal como se sostenía en los editoriales.

Un hombre de sonrisa siniestra (el arquetipo sobre el que tanto insistió Samper), enruanado, de alpargatas y armado de escopeta (recién disparada), revólver y rula en la cintura --el conservatismo--, ante un cementerio de víctimas liberales, expresando en un juego de palabras que es así como cumple la promesa de rebajar el costo de vida.

La violencia es el conservatismo representado por un ser simiesco, sentado en el banquillo de los acusados, rula al cinto, que tiene las manos ensangrentadas y que avergüenza a sus representantes en el Congreso (el que se tapa la cara), quien se pregunta "cómo voy a poder defenderlo". El motivo simioide para denotar el carácter violento del otro es usado por los dibujantes de los dos bandos.

La policía política, Popol (dibujada como un bandido que encubre su rostro) y dos policías uniformados, de Boyacá, realizan una acción de patrullaje y de cacería de liberales. El policía que lleva la cabeza de un liberal en una vara insinúa la sumisión y colaboración entre las dos instancias, policía y bandidos, para cazar liberales. Esa es la "completa calma" que existe en Boyacá, según el gobierno.
Alegoría de la muerte con su guadaña que representa la "violencia conservadora" y que va caminando por un sendero de muerte (cruces), con un pesado y enorme baúl donde lleva "víctimas liberales". Alude a la oleada de muertes violentas que antecede a la reunión de la Conferencia Panamericana en Bogotá.

Una señora gorda, armada con una rula (motivo que se repite en varias láminas), representa la hegemonía conservadora dirigiendo el asalto a aldeas liberales. El grupo de ataque está conformado por el conservatismo --un cerdo--, los bandidos godos y la policía chulavita. La mujer los alienta con una frase en la que aparece usada en contrasentido la palabra "garantías", como que ellos la entienden por destrucción.

http://www.lablaa.org/blaavirtual/revistas/credencial/mayo2000/125caricatura.htm

Panorama del Congreso Nacional

2009-09-01T16:23:00.000-07:00

Autor: Mico
Fuente: http://www.elespectador.com/opinion/caricaturista/mico/imagen-panorama-del-congreso-nacional